ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES DEL ARTE ROMÁNICO.
Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.
Mi intención es que a través del juego:
1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.
Mira las siguientes imágenes y luego contesta según la fórmula que se te propone más abajo. Sólo puedes contestar a una obra y una vez, por lo que debes asegurarte de que es correcto ya que si haces mal un comentario no podrás repetir. Una vez publicada y dado por correcta una imagen ya no se podrá hacer el comentario de la misma
Blog educativo de Historia del Arte. Fotografías y comentarios de todos los estilos.
Mostrando entradas con la etiqueta 16.1. Juegos didácticos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 16.1. Juegos didácticos. Mostrar todas las entradas
jueves, 14 de diciembre de 2017
COMENTA CON MÉTODO ESTAS 10 IMÁGENES DEL ROMÁNICO.
FÓRMULA O MÉTODO PARA COMENTAR.
Indica para cada una de las fotos numeradas:
"Imagen .........X (el número que se quiera resolver). No te olvides de identificarte.
1.- Titulo de la obra o descripción precisa.
2.- País o región. Etapa o cronología.
3.- Dos ideas destacables de la obra que nos han servido para reconocerla." (no vale el porque sí o porque he estado allí. Hay que argumentar con fundamento.)
4.- Otra obra con la que puede estar relacionada y razona porqué. Incluye una imagen de la misma a través de la dirección url.
Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.4.- Otra obra con la que puede estar relacionada y razona porqué. Incluye una imagen de la misma a través de la dirección url.
MIRA EL EJEMPLO DE ABAJO.
"Imagen .........X (el número )
1.- Titulo: Vista exterior de la iglesia de San Martín de Frómista (Palencia).
2.- País o región. Etapa o cronología. España, antiguo reino de Castilla, mediados del siglo XI.3.- Dos ideas características mínimas:
- Destaca sus originales torres campanarios de forma circular y las puertas laterales que son posiblemente una influencia del románico alemán.
- La planta del edificio responde al modelo más habitual de planta basilical en la que se inserta un transepto, que se nota en altura, creando una cruz latina.
- El cimborrio en el corazón encierra una cúpula sobre trompas.
- Hay un elemento decorativo, relieves con billetes o ajedrezados, que es muy característico del románico pero que en este edificio le acompaña en la fachada y en el interior (arquivoltas y línea de imposta).
4.- Imagen relacionada. Es una iglesia conventual del camino de peregrinación de Santiago al que le ha desparecido las dependencias del monasterio. Mi obra relacionada es otro monasterio levantado en el camino de Santiago, el monasterio de Silos, que casualmente sí conserva su claustro románico y, en cambio, no su iglesia que se rehizo muy posteriormento. Aporto imagen del claustro: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii826CobVA6-htzGMOQhIrVQLj82GSNXJjaf3ugjEib61-I5D0SY6uOnMqJC67nk10WwgMxWCYkBOq0fRFOTBFWAu9EW-Pq_vs8HdMm5F6Q4UPDopI0gkGbvfSTz-sD5ahK2g2aklZbKnD/s1600/claustro-de-Santo-Domingo-de-Silos-finales-del-siglo-XI.jpg"
Participa con tus comentarios al pie del artículo.
IMÁGENES YA DESVELADAS
Comenzamos puntuando con el comentario de Paula
Paula Colmenarejo14 de diciembre de 2017, 18:2
IMAGEN 9
Frontal de Santa Julita y San Quirico.
Proviene de la iglesia de Durro (Lérida) en el Pirineo catalán y se conserva en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona). Pintura románica del siglo XII.
Frontal de Santa Julita y San Quirico.
Proviene de la iglesia de Durro (Lérida) en el Pirineo catalán y se conserva en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona). Pintura románica del siglo XII.
Es una pintura sobre tabla que se utilizaba como frontal de altar en los templos románicos y se decora con la imagen de los santos Quirico y Julita en el centro incluidos en una mandorla y alrededor, organizadas en dos cuerpos, escenas del martirio de los santos que eran madre e hijo. En la parte superior izquierda a san Quirico le sierran el cuerpo por la mitad; en la parte superior derecha a santa Julita le clavan clavos en la cabeza; en la parte inferior derecha a santa Julita le clavan espadas y en la parte inferior izquierda los santos están siendo quemados en una caldera con aceite hirviendo. Las escenas de martirio de los santos servían de modelo a los fieles para seguir las enseñanzas de la iglesia.
Como característico de la pintura románica, las figuras se disponen en un fondo neutro, sin espacio ni perspectiva, son figuras planas que se adaptan al espacio y por eso algunas doblan la cabeza y no guardan proporciones entre si; las figuras están perfiladas en negro y se rellenan con colores planos y brillantes.
Esta obra se puede relacionar, además de con otros frontales similares que se conservan en distintos museos, con pinturas románicas murales como la del ábside de San Clemente de Tahull (Lérida) donde el Pantocrator preside la escena bendiciendo a los fieles y mostrando el libro que le permite juzgar a los hombres el día del Juicio Final. Lo relaciono con esta obra porque los ábsides románicos se decoraban con pinturas de carácter didáctico y se completaba la decoración con los frontales de altar pintados sobre tabla.
++++++*****++++++
Lucía también ha contestado y se ha ganado sólo medio punto en la imagen 10 (la justificación de la nota en la respuesta del comentario.
1. Título: Basílica de Saint-Sernin. Foto tomada desde la altura mostrando la parte trasera
2. País o región. Etapa o cronología: Se encuentra en Toulouse, Francia. Se construyó entre los siglos XI-XIV. En ella se encuentran los restos del primer obispo de Toulouse, San Sernín, que murió en el 250 por las heridas provocadas por un toro.
3. Dos ideas características mínimas:
- Campanario: mide 64 metros y está construido con ladrillo rojizo (de influencia tolosana). Sus dos primeras plantas corresponden al arte Románico como observamos en sus arcos de medio punto, mientras que sus consiguientes pertenecen al gótico por la utilización de arcos apuntados, además de la decoración de estos.
- Puerta de Miégeville: se construyó a partir del siglo XII. En ella se representa la Ascensión. La principal figura es Cristo acompañado de los 12 apóstoles y ángeles. A sus dos lados cabe destacar los relieves de San Pedro, quien lleva las llaves del cielo, y a su izquierda se encuentra Santiago el Mayor.
- Las cuatro columnas: cabe destacar los tres capiteles con carácter historiográfico que se encuentran a ambos lados de la puerta de Miégeville. Cuentan: la Expulsión del Paraíso, la Anunciación, la Matanza de los Inocentes y la representación en uno de ellos de cuatro leones.
4. Imagen relacionada: esta obra arquitectónica, que ha llamado la atención de los peregrinos del Camino de Santiago por su material rojizo y la combinación de varios estilos, la he relacionado con el antiguo Convento de los Agustinos (aunque este tenga más características góticas). Esta obra, realizada también en ladrillo rojizo, toma como inspiración el campanario de esta Basílica, pues fue construida posteriormente (XIV) y tienen gran similitud. Dejo aquí la imagen seleccionada: https://oszerrigueltaires.files.wordpress.com/2009/05/01-torre-del-museo-de-los-agustinos.jpg
Lucía Bartolomé 2ºB
++++++*****++++++
Inés resuelve la imagen 5Nos encontramos ante un detalle de un fresco en las bóvedas del Panteón de San Isidoro de León. La imagen que se nos presenta es la de un tetramorfo, en concreto es el evangelista Lucas, que se identifica con el toro.
Se ubica en España, en León. Es una obra de la segunda mitad del siglo XII.
-Uno de los aspectos fundamentales y muy reconocibles de esta obra es la asociación del toro con uno de los evangelistas, como tetramorfos. Los tetramorfos eran seres mitad humano, mitad animal (en este caso, un toro), representaciones metafóricas de los evangelistas, que rodean al Pantocrator.
-La técnica de pintura es al fresco, algo muy común en la pintura de las iglesias románicas.
-Otra cualidad muy notable es el uso de una gama de colores en la que predominan los rojos, amarillos, ocres…
-El estilo es muy plano, no está adecuado a la realidad pues las manos están desproporcionadas en cuando al libro que sostienen y, además, la posición de la figura no es natural ni realista.
Este fresco lo puedo comparar con uno muy similar en la iglesia de San Clemente de Tahull. Son parecidos en cuanto a la temática del conjunto pictórico: El cristo Pantocrator y los evangelistas representados en los tetramorfos. Además, podemos observar que tienen la misma gama cromática y el mismo estilo.
A continuación, dejo una imagen aumentada del conjunto, de este modo se podrá ver las similitudes con mayor claridad:
++++++*****++++++
Alba resuelve la imagen 2
Vista exterior de la catedral de Worms.
Esta catedral se sitúa en Alemania en la ciudad de Worms, se construyo en (1138-1254). La catedral de Worms es una catedral románica bella, tiene mucha decoración en su exterior podemos destacar la presencia de arquerías vivas, el uso de arquillos y bandas lombardas, arcos peraltados ciegos. Se nota la influencia del gótico por la presencia de rosetones. La planta es basilical, consta de tres naves, en el corazón se levanta una gran cúpula con cimborrio sostenidos por un sistema de trompas, a lo largo de la nave central hay bóvedas de crucería . Esta catedral tiene dos torres en la entrada y otras dos torres junto al ábside y por último a destacar es que esta iglesia ha sufrido muchas reconstrucciones a lo largo del tiempo.
Esta catedral la puedo comprar con otra catedral de Alemania, Santos Apóstoles de Colonia. Son muy semejantes a cuanto su planta. También tiene dos torres en la entra y otras dos en el ábside.
++++++*****++++++
David Álvaro, te concedo medio punto por la resolución de la imagen nª1. Las razones por las que te resto la otra parte son que la práctica de este comentario no consistía sólo en buscar información o descubrir la obra, sino en aplicar las características, en este caso, de las artes figurativas románicas en esta obra. Te has limitado a aportar la descripción temática con apreciaciones subjetivas sobre su calidad, pero no en desvelar lo que la hace románica o excepcional en el estilo. Tampoco has aportado la "url" de la imagen a contrastar (la aporto yo), la dirección que has colocado es del mismo capitel de Aguilar de Campoo que había que comentar. Por otro lado, lo suyo es que lo aportes no sólo por su semejanza temática, sino que además aportes algún elemento comparativo.
1.Capitel de La Matanza de los inocentes, en la iglesia de Santa Cecilia.
2.España, Aguilar de Campoo (Palencia), mediados del S.XII.
3.Es un capitel situado en el lado norte del arco que da acceso al ábside de la iglesia, de extraordinario labrado, que representa una escena del Nuevo Testamento (una característica de la escultura del románico) llena de dramatismo y movimiento, que transmite perfectamente el horror del momento. En esta escena vemos a cinco soldados, ataviados con cota de malla desde la cabeza hasta por debajo de las rodillas. Bajo la cota asoman elaborados pliegues de sus mantos, ejecutando a cinco niños ante la presencia impotente de sus madres, destacando la que ocupa la parte central, cuya cara es de un gran dramatismo, tiene los ojos desorbitados y se lleva las manos a la cara horrorizada ante la escena. En el ángulo derecho vemos a Herodes, coronado y vestido con una túnica, que mientras que con un dedo de su mano izquierda hace un gesto autoritario, como instigando a los soldados, con la derecha clava su espada en el costado de un niño. Su calidad escultórica es extraordinaria.
4. El capitel decorado con la Matanza de los inocentes lo podemos relacionar con el capitel de la iglesia de San Juan de Duero en Soria, donde está representada la misma escena.
Aquí os dejo una imagen del capitel.
2.España, Aguilar de Campoo (Palencia), mediados del S.XII.
3.Es un capitel situado en el lado norte del arco que da acceso al ábside de la iglesia, de extraordinario labrado, que representa una escena del Nuevo Testamento (una característica de la escultura del románico) llena de dramatismo y movimiento, que transmite perfectamente el horror del momento. En esta escena vemos a cinco soldados, ataviados con cota de malla desde la cabeza hasta por debajo de las rodillas. Bajo la cota asoman elaborados pliegues de sus mantos, ejecutando a cinco niños ante la presencia impotente de sus madres, destacando la que ocupa la parte central, cuya cara es de un gran dramatismo, tiene los ojos desorbitados y se lleva las manos a la cara horrorizada ante la escena. En el ángulo derecho vemos a Herodes, coronado y vestido con una túnica, que mientras que con un dedo de su mano izquierda hace un gesto autoritario, como instigando a los soldados, con la derecha clava su espada en el costado de un niño. Su calidad escultórica es extraordinaria.
4. El capitel decorado con la Matanza de los inocentes lo podemos relacionar con el capitel de la iglesia de San Juan de Duero en Soria, donde está representada la misma escena.
Aquí os dejo una imagen del capitel.
++++++*****++++++
Raquel Arroyo gana un punto para el control al resolver la Imagen 8:
Planta de la catedral de San Pedro de Angulema.
Planta perteneciente a la catedral de San Pedro de Angulema fechada a principios del siglo XII (1100 al 1128) perteneciente al estilo regional del sudeste francés por tanto ubicado en Francia.
Se trata de una iglesia de peregrinación la planta es de cruz latina con influencia bizantina por el cruce desde la nave central con el transepto. El crucero ubicado en el punto de intersección de la nave central con dos brazos menores de la cruz (transepto).
Características de las plantas son: La división por naves de 3 a 5, crucero que sobresale en planta girola o deambulatorio con ábsides semicirculares y tribuna en su interior.
Otros tipos de planta son: De cruz griega, centralizada y basilical.
La relacionamos con la catedral de Santiago de Compostela, donde culmina el estilo y es el máximo exponente de peregrinación española, destaca el gran crucero y las grandes dimensiones del triforio que permite mayor iluminación.
Imagen de la planta de la Catedral de Santiago de Compostela.
Etiquetas:
08.1.Románico arquitectura,
08.2.Románico artes figurativas,
16. MATERIALES DIDÁCTICOS,
16.1. Juegos didácticos,
16.2. Comentarios de Obras
Mis blogs.
- Algargos, Arte e Historia: http://algargosarte.blogspot.com.es/
- Algargos, Geografía de España: http://algargosgeoespain.blogspot.com.es/
- Algargos, Historia de España: http://algargoshistoriaspain.blogspot.com.es/
domingo, 10 de diciembre de 2017
EL EDIFICIO MISTERIOSO EN EL ROMÁNICO. JUGUEMOS A RESOLVER UN ENIGMA. 2017
Este verano un buen amigo me envió varios correos con material para que
publicara un artículo sobre una iglesia románica que le había impresionado
sobremanera. Me dijo que había empezado a fotografiar a fondo el lugar y que ya
me mandaría más imágenes. Como sabía que me gustaba el misterio, al principio
sólo me envió unas pistas para que intentara saber donde se encontraba. Después
de varios envíos creí tener claro de qué lugar se trataba y ahora os propongo a
vosotros el mismo reto de averiguarlo. Para que sea más fácil yo os ofrezco
todas las pistas a la vez para que recompongáis el enigma.
El concurso consiste, por tanto en,
1.- Descubrir el edificio románico que se esconde tras estas pistas,
2.- Y encontrar las relaciones lógicas de todas las pistas que me
ofrecía.
¡OJO! Creo que he sido claro, no
vale sólo con descubrir el edificio, sino que hay que explicar cómo se ha
llegado a descubrirlo y como encajan cada una de las pistas. El que
consiga descubrir el/los enigmas antes del día del control del arte románico que viene ganará DOS puntos para el mismo. Todas las pistas tienen sentido y por tanto hay
que darles una interpretación lógica.
Estas
son las pistas que recibí, según me fueron llegando, hasta que descubrí de qué
edificio se trataba.
El edificio misterioso en el románico from Alfredo García
/////////******\\\\\\\\\
El enigma está resuelto.
El edificio misterioso es la Iglesia de Santa María de Eunate, considerada una de las iglesias más hermosas de Navarra y construida en el siglo XII.
Varios han sido los acertantes, por lo que sólo publicaré una mezcla con lo mejor de los comentarios, aunque reciben 2 puntos por el esfuerzo:
- Laura Martín, que fue la más rápida y la que dio una de las contestaciones más completas.
- Sara Souaf, que fue la segunda y que aportó unos razonamientos interesantes que también aplico al comentario del artículo.
- Bea Pérez , también aportó ideas interesantes e hizo un aporte completo.
- Participaron también con acierto y son merecedores de dos puntos David Álvaro (no todos los puntos están suficientemente razonados y contiene un error), Paula Colmenarejo e Inés Bartolomé.
Alba Manzano ha participado de forma incompleta por lo que sólo recibirá 1 punto.
El edificio que se esconde tras estas pistas es el de la Iglesia de Santa María de Eunate , ya que todas ellas conducen a esta iglesia, de origen místico, que forma parte de uno los edificios del Camino de Santiago.
PISTA 1: es un capitel de una de las columnas colindantes a la puerta de la iglesia de Santa María de Eunate, representa un personaje con la boca casi tapada por la barba, es la representación de un ser humano fusionado con un ser monstruoso o imaginario, de ahí que si rotamos la imagen parezca una cara con grandes cuernos Transmite el enigma simbólico de este edifico. Si lo miras de frente puedes ver la cara de un hombre con sus barbas enrolladas, pero desde la vista rotada se puede observar un "bafomet" (imagen antropomórfica de un macho cabrio/diablo). Los Caballeros Templarios fueron acusados de adorarle.
PISTA 2: Esta pista muestra una panorámica del paisaje que rodea a la iglesia y su espadaña, que se considera un añadido. La espadaña tiene dos vanos de medio punto, los cuales albergan campanas. Este elemento constructivo se encuentra sobre el tejado. Situada casi en medio de la nada, en un paisaje llano y abierto que realza aún más la espiritualidad y encanto que tiene este monumento, no parece existir una razón para construir en medio de un campo una iglesia tan especial a lo mejor simplemente debe su construcción a la proximidad de la confluencia de dos ramales del Camino de Santiago. Además de servir para enterrar a los peregrinos la iglesia servía de faro a los peregrinos del Camino de Santiago. Para ello la iglesia disponía de una pequeña linterna en su tejado que permitiría mantener encendida un fuego día y noche. Aunque no se han encontrado restos de la linterna, su existencia se ha deducido por la presencia de una escalera de caracol que corre por el interior de una pequeña torre que lleva al tejado de la iglesia. La espadaña posterior a la época en la que fue construido el edificio, aproximadamente sobre el 1520.
PISTA 3: nos dice que “su forma es mística y cabalística” ya que, por su extraña planta, ha sido asociada a los templarios, hecha a semejanza de la mezquita de la Cúpula de la Roca, situada sobre el antiguo templo de Salomón, donde los templarios tuvieron su sede en Jerusalén. Dicen que es conocida la afición de los templarios por construir las iglesias con tan particular forma octogonal. Su fundación llevada a cabo por Caballero Templarios y sobre todo sus orígenes mal documentados, la hacen realmente distinta. Tiene relación con el Tapiz de la Creación de la Catedral de Gerona porque también desconocemos sus orígenes, puesto que no se conocen referencias escritas directas de la obra hasta el siglo XVI.
PISTA 4: mapa que representa el camino de Santiago, lo que nos concreta la búsqueda al norte de la península y sur de Francia, en esta zona hay una gran cantidad de edificios propios del Románico, entre los cuales se encuentra esta iglesia.
PISTA 5: esta iglesia destaca por la construcción de un claustro exterior que rodea la ermita y le da el nombre ya que Eunate, en euskera significa "cien puertas ("Ehun = "cien"; Ate = "puerta") lo que hace alusión a las arquerías de la puerta o claustro que rodea a la iglesia.
PISTA 6: la iglesia de la imagen es la Iglesia de la Vera Cruz de Segovia, esta iglesia y la de Santa María de Eunate son dos de los tres ejemplos de iglesias románicas de planta octogonal, lo que hace de ellas casos excepcionales y de gran originalidad por las rarezas de sus plantas se han asociado sus fundaciones a la Orden del Temple, estas iglesias imitaban el Santo Sepulcro de Jerusalén.
PISTA 1: es un capitel de una de las columnas colindantes a la puerta de la iglesia de Santa María de Eunate, representa un personaje con la boca casi tapada por la barba, es la representación de un ser humano fusionado con un ser monstruoso o imaginario, de ahí que si rotamos la imagen parezca una cara con grandes cuernos Transmite el enigma simbólico de este edifico. Si lo miras de frente puedes ver la cara de un hombre con sus barbas enrolladas, pero desde la vista rotada se puede observar un "bafomet" (imagen antropomórfica de un macho cabrio/diablo). Los Caballeros Templarios fueron acusados de adorarle.
PISTA 3: nos dice que “su forma es mística y cabalística” ya que, por su extraña planta, ha sido asociada a los templarios, hecha a semejanza de la mezquita de la Cúpula de la Roca, situada sobre el antiguo templo de Salomón, donde los templarios tuvieron su sede en Jerusalén. Dicen que es conocida la afición de los templarios por construir las iglesias con tan particular forma octogonal. Su fundación llevada a cabo por Caballero Templarios y sobre todo sus orígenes mal documentados, la hacen realmente distinta. Tiene relación con el Tapiz de la Creación de la Catedral de Gerona porque también desconocemos sus orígenes, puesto que no se conocen referencias escritas directas de la obra hasta el siglo XVI.
PISTA 4: mapa que representa el camino de Santiago, lo que nos concreta la búsqueda al norte de la península y sur de Francia, en esta zona hay una gran cantidad de edificios propios del Románico, entre los cuales se encuentra esta iglesia.
PISTA 5: esta iglesia destaca por la construcción de un claustro exterior que rodea la ermita y le da el nombre ya que Eunate, en euskera significa "cien puertas ("Ehun = "cien"; Ate = "puerta") lo que hace alusión a las arquerías de la puerta o claustro que rodea a la iglesia.
PISTA 6: la iglesia de la imagen es la Iglesia de la Vera Cruz de Segovia, esta iglesia y la de Santa María de Eunate son dos de los tres ejemplos de iglesias románicas de planta octogonal, lo que hace de ellas casos excepcionales y de gran originalidad por las rarezas de sus plantas se han asociado sus fundaciones a la Orden del Temple, estas iglesias imitaban el Santo Sepulcro de Jerusalén.
PISTA 7: En el mismo centro geográfico de Navarra, a ocho kilómetros de Eunate, se sitúa el Puente de la Reina. Aquí se juntan los caminos francés y de Jaca para llegar a Santiago. Es un puente con un pequeño parecido al conocido puente romano (aunque su construcción es medieval) de Cangas de Onís.
Mis blogs.
- Algargos, Arte e Historia: http://algargosarte.blogspot.com.es/
- Algargos, Geografía de España: http://algargosgeoespain.blogspot.com.es/
- Algargos, Historia de España: http://algargoshistoriaspain.blogspot.com.es/
viernes, 21 de octubre de 2016
EL LEGADO DEL ARTE CLÁSICO. DIEZ IMÁGENES DE GRECIA Y ROMA PARA COMENTAR.
Observa las siguientes imágenes del arte griego y romano luego contesta según la fórmula que te propongo. Para verlas con detalle puedes abrir la presentación a pantalla completa.
IMAGEN "X"
- 1.- Titulo de la obra o descripción temática o funcional. Usa términos adecuados.
- 2.- Indica la civilización, la etapa/cronología, el autor y lugar. La civilización, en este juego, sólo puede ser griega, romana o etrusca. Las etapas para la civilización griega o romana deben hacerse con precisión cronológica. El autor (sólo si debiéramos saberlo porque lo hemos citado en clase. Ej. los escultores de etapa clásica) y el lugar donde se encontró o se encuentra en la actualidad (museo).
- 3.- Al menos, dos o tres razones exclusivas (no generales o porque sí) para haberlas atribuido a la civilización, a la etapa o al autor.
- 4.- Indica otra obra de la misma civilización o de la otra en donde se puedan ver rasgos parecidos y en qué se asemejan o difieren.
Con ello estarás haciendo un pequeño comentario.
Mira el ejemplo que viene a continuación sobre la siguiente imagen.
IMAGEN 11

"IMAGEN número 11.
1.- Titulo/descripción. La imagen es el detalle de un altorrelieve en mármol que representa un tema mitológico: la guerra de los dioses contra los gigantes (en concreto, una Moira matando con su maza al gigante Agrio).
2 .- Civilización-etapa-lugar. Pertenece a la civilización griega, etapa helenística, en concreto se encontraba decorando el basamento del monumento conocido como altar de Zeus y Atenea de la acrópolis de Pérgamo, que se levantó en el siglo II a. C. Hoy en día se puede contemplar reconstruido en el Museo de Pérgamo de la ciudad de Berlín.
3.- Características exclusivas que nos permiten atribuirlas al estilo. En la obra se aprecia algunos de los rasgos más peculiares y llamativos de la etapa helenística como es el movimiento desenfrenado con el que se representan los personajes. La Moira sujeta la cabeza del gigante al mismo tiempo que se abalanza sobre él y está a punto de asentarle el golpe mortal. El gigante se intenta librar con todas sus fuerzas y agita culebreando su cola. Otro rasgo que lo vincula al helenismo es la temática en la que se hace una exaltación morbosa de la violencia y de la muerte, mostrándose en el rostro del gigante el dolor y la angustia de no poder librarse de este destino.
4. Obra relacionada. Por semejanza la obra debe recordarnos al mármol en bulto redondo más conocida del helenismo, La muerte de Laoconte y sus hijos. El tema mitológico, la presencia de la muerte e incluso el gesto de dolor o la misma figura del gigante, que nos debe recordar la de Laoconte, nos indican que son esculturas de estética relacionadas."
Participa con tus comentarios al pie del artículo.
Indica claramente el número de la imagen que vas a comentar.
Indica claramente el número de la imagen que vas a comentar.
Sólo permitiré un comentario por persona. Cada vez que haya un comentario corregido y aprobado, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto, ya no se podrá comentar sobre ella.
********++++++********
Mónica responde a la imagen 6 y se gana 0,5 puntos a sumar a una nota de clase. No ha sido el punto completo porque hay un error de atribución a la etapa y porque le falta algo de más profundidad en el comentario.
Imagen 6.
1. Esta escultura es Hermes con el niño Dionisios que representa una escena mitológica. Pertenece a la civilización griega, a la etapahelenísica y se encontró entre las ruinas del templo dedicado a Hera, en Olimpia donde servía como ornamentación. Ahora se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia. La obra pertenece a Praxíteles, aunque se encuentra en discusión si se trata de una copia romana de la original de este mismo autor. En la escultura se pueden ver varios rasgos que corresponden con la etapa helenística, (siglo IV a. C.) como el hecho de que aparezca un niño, más llamativo aún siendo un dios, tampoco posee el movimiento trascendental, puesto que Hermes simplemente tiende unas uvas a Dionisios bromeando con la divinidad del segundo, causando una imagen tierna y buscando despertar la emoción en el espectador. Recuerda un poco a la estatua de "El Espinario" debido a que a pesar de no representar un dios, está representado un niño tratando de quitarse una espina del pie, lo que evoca también sentimientos en la persona que lo observa, más allá de contemplar la perfección de la obra. Ambas pertenecen a la etapa helenística.
El comentario está bien, pero podría haber estado mejor si ademas de lo que has dicho hubieras explicado algunas de esas reglas matemáticas introducidas en el templo o que hubieses explicado las partes del templo.
1. Esta escultura es Hermes con el niño Dionisios que representa una escena mitológica. Pertenece a la civilización griega, a la etapa
********++++++********
Tamara consigue el punto extra para sumar a una nota de clase al responder a la imagen número 7.El comentario está bien, pero podría haber estado mejor si ademas de lo que has dicho hubieras explicado algunas de esas reglas matemáticas introducidas en el templo o que hubieses explicado las partes del templo.
IMAGEN NÚMERO SIETE:
En esta imagen aparece el Partenón de Atenas. Es uno de los principales templos dóricos que se conservan actualmente. Está situado en la Acrópolis de Atenas. Fue mandado construir por Pericles en el siglo V como agradecimiento de la ciudad a los dioses por ganar contra los persas y los arquitectos fueron Ictino y Calícretes bajo órdenes de Fidias. Es un templo dedicado a la diosa griega Atenea.
Estaba construido de mármol pintado, pero era un mármol pentélico, y la estatua colosal de Atenea era crisoelefantina (de oro y de marfil). Es de orden dórico porque era el orden más sagrado y perfecto, períptero (una fila de columnas rodea el templo) y octóstilo (tiene ocho columnas en su frente). Está construido aplicando unas reglas matemáticas de proporción. En toda la historia ha sido templo, iglesia, mezquita, palacio y almacén de pólvora y explosivos. La decoración escultórica narra varias escenas de la mitología griega y está por las metopas y los tímpanos. Actualmente hay relieves del friso en el Museo Británico.
En esta imagen aparece el Partenón de Atenas. Es uno de los principales templos dóricos que se conservan actualmente. Está situado en la Acrópolis de Atenas. Fue mandado construir por Pericles en el siglo V como agradecimiento de la ciudad a los dioses por ganar contra los persas y los arquitectos fueron Ictino y Calícretes bajo órdenes de Fidias. Es un templo dedicado a la diosa griega Atenea.
Estaba construido de mármol pintado, pero era un mármol pentélico, y la estatua colosal de Atenea era crisoelefantina (de oro y de marfil). Es de orden dórico porque era el orden más sagrado y perfecto, períptero (una fila de columnas rodea el templo) y octóstilo (tiene ocho columnas en su frente). Está construido aplicando unas reglas matemáticas de proporción. En toda la historia ha sido templo, iglesia, mezquita, palacio y almacén de pólvora y explosivos. La decoración escultórica narra varias escenas de la mitología griega y está por las metopas y los tímpanos. Actualmente hay relieves del friso en el Museo Británico.
Las obras relacionadas con el Panteón de Atenas son Propileos, el Templo de la Atenea Niké y el Erecteion, todos en la Acrópolis de Atenas.
********++++++********
Sofia, no está mal lo que has puesto, pero pierdes la perspectiva de la imagen. La finalidad de esta obra no era sólo que reconocieras y hablaras del edificio en concreto, el teatro de Pompeyo en Roma, sino del teatro romano en general (de, como tú dices el "prototipo de teatro romano"), sus partes, y sus diferencias/similitudes con el teatro griego. Ahí es donde debería estar el comentario principal, exactamente el requisito "3.- Al menos, dos o tres razones exclusivas (no generales o porque sí) para haberlas atribuido a la civilización, a la etapa o al autor."
Ganas sólo 0,5 puntos.
IMAGEN 5 - Sofía Espinosa Calonge
La imagen es del Teatro de Pompeyo el cual pertenece a la arquitectura romana. Fue construido durante la República, concretamente en torno al año 55 a.C. y permaneció activo hasta finales del siglo V d.C.
Actualmente los restos del lado este del pórtico unido al teatro y tres de los cuatro templos asociados a este teatro pueden observarse en el Lago di Torre Argentina, los escasos restos del cuarto templo se encuentran en el subsuelo de la Via di Grotta Pinta.
Fue el primer edificio en Roma construido en mármol. No era solo un teatro, sus dimensiones eran enormes, tenía un gran peristilo rectangular con estatuas en exedras y un espacio destinado a encuentros públicos. Se encontraba coronado por un templo dedicado a Venus Victoriosa, diosa de Pompeyo.
La arquitectura de este teatro supuso muchas diferencias y marcó el prototipo de teatro romano.
Otros teatros coetáneos al tratado son el Teatro de Marcelo iniciado por César y terminado por Augusto y el teatro de Balbo construido por Lucio Cornelio Balbo.
Esta obra escultórica pertenece al emperador Octavio Augusto velado. Pertenece a la etapa romana, alrededor del siglo I a.C. Esta escultura de bulto redondo se encuentra en el museo de Mérida actualmente, antes hallado en un teatro en el mismo lugar. Octavio Augusto se muestra como Pontifex Maximus, la máxima autoridad religiosa. Esta obra es realizada en mármol de Carrara, posiblemente. Se atribuye a la etapa romanaya que en esa época se creó la escultura de bulto redondo, y por tanto el retrato a personajes importantes de ese momento. También se ve la idealización de la persona, transformándola en pontifex, o en cualquier otra persona, ya sea juez, general o incluso dios. Otra obra que se asemeje a esta es la de Augusto Princeps del Senado, que lo muestra como príncipe, o sino el retrato político republicano de Cicerón, que se hizo para difundir su imagen por todo el Imperio.
La imagen es del Teatro de Pompeyo el cual pertenece a la arquitectura romana. Fue construido durante la República, concretamente en torno al año 55 a.C. y permaneció activo hasta finales del siglo V d.C.
Actualmente los restos del lado este del pórtico unido al teatro y tres de los cuatro templos asociados a este teatro pueden observarse en el Lago di Torre Argentina, los escasos restos del cuarto templo se encuentran en el subsuelo de la Via di Grotta Pinta.
Fue el primer edificio en Roma construido en mármol. No era solo un teatro, sus dimensiones eran enormes, tenía un gran peristilo rectangular con estatuas en exedras y un espacio destinado a encuentros públicos. Se encontraba coronado por un templo dedicado a Venus Victoriosa, diosa de Pompeyo.
La arquitectura de este teatro supuso muchas diferencias y marcó el prototipo de teatro romano.
Otros teatros coetáneos al tratado son el Teatro de Marcelo iniciado por César y terminado por Augusto y el teatro de Balbo construido por Lucio Cornelio Balbo.
********++++++********
Imagen 8, por Andrea Sterian.
Esta obra escultórica pertenece al emperador Octavio Augusto velado. Pertenece a la etapa romana, alrededor del siglo I a.C. Esta escultura de bulto redondo se encuentra en el museo de Mérida actualmente, antes hallado en un teatro en el mismo lugar. Octavio Augusto se muestra como Pontifex Maximus, la máxima autoridad religiosa. Esta obra es realizada en mármol de Carrara, posiblemente. Se atribuye a la etapa romana
Mis blogs.
- Algargos, Arte e Historia: http://algargosarte.blogspot.com.es/
- Algargos, Geografía de España: http://algargosgeoespain.blogspot.com.es/
- Algargos, Historia de España: http://algargoshistoriaspain.blogspot.com.es/
viernes, 25 de septiembre de 2015
DIEZ IMÁGENES PARA CONOCER LA ESCULTURA IBÉRICA.
Este es una propuesta de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar en él.
Mi intención es que a través del juego:
1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.
4.- Hagan unos "deberes especiales" que cuente como parte de la nota clase y de actitud. No es obligatorio comentar en el blog, pero sí lo es conocer y saber comentar las 10 imágenes correctamente el día que se haga el primer control de arte o en los exámenes.
2.- Se inicien en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.
4.- Hagan unos "deberes especiales" que cuente como parte de la nota clase y de actitud. No es obligatorio comentar en el blog, pero sí lo es conocer y saber comentar las 10 imágenes correctamente el día que se haga el primer control de arte o en los exámenes.
------
Observa las siguientes imágenes de escultura ibérica (algunas las hemos visto, pero otras no) y luego haz un comentario de sólo una de las imágenes según la fórmula que te propongo debajo, que no es otra que la que hemos visto en clase. Puedes ampliarlas en pantalla completa para verlas con detalle.
Método a aplicar al comentario.
IMAGEN "X (la que elijamos)"
- 1.- Breve descripción técnica y/o temática, que debe contener el Titulo de la obra.
- 2.- Civilización. Por civilización, en este juego, sólo puede ser ibérica, pero se puede precisar algo más si se averigua la cronología.
- 3.- Descripción artística. Características artísticas (temáticas, funcionales, plásticas) que se aprecian en la obra. No vale sólo con nombrarlas, sino que habrá que explicar algo sobre ellas y dónde se aprecian.
- 4.- Contexto histórico y cultural en donde se hable por ejemplo de rasgos de la sociedad ibérica o del pueblo concreto/ lugar donde se encontró o dónde se encuentra en la actualidad (museo).
Si lo realizas correctamente habrás aprendido a hacer un comentario de una imagen y ganarás medio punto para las notas de clase.
xxxxxxx_______xxxxxxx
Escultura en piedra arenisca que representa a una dama o diosa, conocida como “Dama oferente”.
• Pertenece a la civilización ibérica (siglo IV a.C).
• Tiene características arcaicas (frontalidad, geometrismo, rigidez). También se ve una cierta modernidad ya que, presenta proporcionalidad en el rostro y detallismo en las joyas, nada comparado con las esculturas de civilizaciones anteriores. Entre las manos, sujeta una especia de vasija, como símbolo de ofrenda.
• El esplendor de cultura ibérica se sitúa entre los siglos V y III a.C. Esta civilización tenía relación con los griegos desde el VI a.C.
• Esta obra se puede relacionar con la Dama de Baza y la Dama de Elche.
• Procede del yacimiento del Cerro de los Santos, en Montealegre del Castillo (Albacete, España), y actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España (Madrid).
xxxxxxx_______xxxxxxx
Carlos ha comenzado a comentar y ha hecho justo lo que se pedía, por lo que se lleva 0,5 puntos para una nota de clase.
Una advertencia poned vuestro nombre (no hace falta el apellido si no hay otra persona con el mismo nombre). Como veis yo lo publico hasta con la fecha y hora en que se hizo el comentario para que, cuando haya una competición, no existan dudas de quién ha publicado primero.
B2ºC Carlos - IMAGEN "9"
Escultura en piedra arenisca que representa a una dama o diosa, conocida como “Dama oferente”.
• Pertenece a la civilización ibérica (siglo IV a.C).
• Tiene características arcaicas (frontalidad, geometrismo, rigidez). También se ve una cierta modernidad ya que, presenta proporcionalidad en el rostro y detallismo en las joyas, nada comparado con las esculturas de civilizaciones anteriores. Entre las manos, sujeta una especia de vasija, como símbolo de ofrenda.
• El esplendor de cultura ibérica se sitúa entre los siglos V y III a.C. Esta civilización tenía relación con los griegos desde el VI a.C.
• Esta obra se puede relacionar con la Dama de Baza y la Dama de Elche.
• Procede del yacimiento del Cerro de los Santos, en Montealegre del Castillo (Albacete, España), y actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España (Madrid).
xxxxxxx_______xxxxxxx
Tenemos segundo comentario. Enhorabuena, Alba, es muy completo y demostrando que se tomó nota de la práctica que hicimos en clase. Te mereces el medio punto para sumaer a la nota de clase
- Escultura exenta en piedra caliza que representa a una dama o diosa sentada en un trono alado, es conocida como la Dama de Baza.
- Se desconoce el autor de esta obra escultórica pero se sabe que pertenece al estilo ibérico correspondiente con la civilización ibérica que se localizaba en la Península Ibérica hacia el siglo IV a.c.
- Esta es una escultura de bulto redondo, aunque se deduce que se hizo para colocarse contra una pared ya que la parte posterior apenas está trabajada. La dama se encuentra vestida con túnicas y un manto que le cubre la cabeza, también está decorada con joyas muy voluminosas.
Sigue así un esquema arcaico con la característica de no tener ningún tipo de expresión en el rostro y presentar la mirada serena (hieratismo), así como el hecho de estar sentada (rigidez y falta de movimiento) y estar hecha para verse de frente (frontalidad).
Conserva muy bien su policromía en los detalles de la túnica y en las alas (podemos apreciar los detalles en un color rojo desgastado por el paso del tiempo).
Aunque las características principales demuestren arcaísmos, también podemos ver el hecho de que se muestren novedades en la figura como la proporción entre el rostro y el cuerpo en conjunto con el trono, también presenta simetría en el rostro y cuerpo (a excepción de la mano izquierda), al igual que se puede apreciar el detallismo y lo definidas que se encuentran las joyas y las dobleces de la túnica (hay un afán por decorar a la dama con joyas muy detalladas por lo que se considera que representa una divinidad).
En la mano tiene un pájaro que se ha relacionado directamente con la temática funeraria que nos proporcionaba la situación en la que fue encontrada esta escultura así como la cavidad que tiene en un lateral del trono, lo que refuerza el argumento de que esta dama represente en realidad a una divinidad.
- La Dama de Baza fue encontrada en un pueblo de Granada en 1971 durante una excavación en una necrópolis. Los rasgos que la caracterizan, el lugar y el hecho de que estuviera en una tumba ha hecho que se la relacione con la escultura ibérica. La escultura fue tallada durante el siglo IV a.C , durante esta época los autores de las esculturas de la zona del Mediterráneo y la costa recibieron la influencia de los griegos que se encontraban colonizando la península, de ahí que la Dama de Baza siga un esquema helenizado de la forma en la que los griegos representaban a sus diosas, pero conservando la esencia de la escultura ibérica.
- Esta obra está relacionada con la Dama de Elche debido a las características que comparten entre ellas y a que los avances y novedades que se aprecian en ambas son básicamente los mismos.
Este tipo de esculturas fueron la influencia clave para las obras cubistas de Picasso y en particular el cuadro de ''Las señoritas de Avignon''.
Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional en Madrid (España).
xxxxxxx_______xxxxxxx
Es una escultura exenta realizada en piedra caliza con forma de esfinge encontrada en el municipio de Agost (Alicante), por lo que esta escultura recibe el nombre de Esfinge de Agost.
- Pertenece a la civilización ibérica y data de finales del S.IV a.C
- Como toda esfinge, presenta cuerpo de león con alas y cabeza de mujer, en la que se puede apreciar una diadema de la que salen tirabuzones. Se puede apreciar que le falta parte de ala y las patas superiores y el rostro no se aprecia bien. Además presenta rigidez al estar sentada y las patas delanteras erguidas. Presenta la ley de la semifrontalidad, es decir, el cuerpo de la escultura esta de perfil, pero la cabeza está de frente. Su función era ser un objeto funerario de protección del difunto y la tumba.
- La escultura tiene similitudes con “la Bicha de Balazote” y otras esfinges, como “la esfinge de Bogarra” por ser seres fantásticos y que presentan unas mismas características como la ley de la frontalidad (anteriormente explicado) y la rigidez.
- La escultura ibérica constituye una de las manifestaciones más importantes de la cultura ibérica en la que confluyen influjos mediterráneos (griegos y fenicios principalmente) y los propios.
- Como hemos dicho antes, la escultura fue encontrada en Agost, Alicante. En la actualidad se encuentra expuesta en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.
Imagen 6:
1.- Breve descripción técnica y/o temática: Monumento de Coimbra del Barranco Ancho de Jumilla, Murcia del siglo IV a.C., concretamente parece ser después del 350 - 325 a . C. Es un monumento funerario ibérico de pilar-estela turriforme.
2.- Civilización. Los pueblo prerromanos, el poblamiento protohistórico, los íberos, en la región de Contestania, influenciados por los pueblos mediterráneos, como los griegos, y orientales.
3.- Descripción artística..
Altura: podría llegar a 1,74 cm y llegaría hasta los 3,06 con la escultura del toro. Además recibiría una sobreelevación por el túmulo sobre el que descansaría la estructura.
Se componía de estos cinco elementos puestos verticalmente:
Una basa cuadrangular de piedra escalonada, terminada en un pequeño resalte en su parte superior. De sillares de piedra caliza-arenisca.
Y por encima del pedestal se levantaría el pilar. Es el elemento principal. Tiene relieves narrativos. Consta de cuatro caras, en tres de ellas se representa a jinetes y en la cuarta, una escena de despedida, que debía ser la escena principal. Se interpreta como el último adiós dado por la divinidad al difunto o, de la despedida al difunto de su hijo. El protagonista está sentado sobre un taburete de tijera común en representaciones griegas y etruscas del siglo IV a. C. Las otras tres caras serían: el mismo personaje enterrado en tres momentos; o los compañeros del difunto. En la cara mejor conservada destaca un caballo que sobrepasa el marco de encuadre. Y en la cara peor conservada se muestra al jinete con la mano derecha en la frente en señal de dolor, acción típica de lamento funerario.
El capitel, dividido en dos partes: una moldura vegetal y una especie de gola egipcia (Esta clara influencia de estilo oriental vendría a través de su contacto con fenicios y cartagineses.) La moldura sirve de nexo. Es de forma troncopiramidal, decorada con motivos vegetales esquemáticos. Sobre ella aparecería una especia de capitel de gran tamaño donde estarían representadas cuatro figuras yacentes.
El animal exento de remate. Coronando el monumento se levantaría una escultura en bulto redondo, posiblemente un toro. Su posición sería erguida. El toro era un motivo típico en la región de la Contestania. Su estilo es detallado y claramente inspirado en la estatuaria griega arcaica.
Otras obras con la que estaría relacionada: La gola recuerda por los relieves de figuras humanas al del pilar estela conocido como de las "Damitas" en Corral de Saus de Mogente.
Función: Estos elementos iconográficos sirven para reflejar aspectos religiosos de la creencia del más allá, siendo una forma de mantener vivo el recuerdo alguien.
4.- Contexto histórico y cultural. Es una inspiración del mundo mediterráneo: El monumento de Coimbra no es original, se trata de un modelo que proviene de una tradición del mundo griego y oriental, en donde era frecuente distinguir los enterramientos de los notables con una piedra grabada o estela e incluso, con una construcción turriforme. En ambos casos, era frecuente que la estructura se rematara con un animal exento.
El monumento sería la coronación del enterramiento sobre el lugar donde se había practicado la incineración. El monumento, en el caso de Coimbra resaltaría más porque su tamaño sería mayor y además se elevaría sobre un túmulo cuadrado rellenado con tierra, piedra y adobe. Esta circunstancia nos indica que hay una intención muy evidente de hacer resaltar la obra y, por tanto, que estamos ante una tumba principesca de un personaje sobresaliente.
xxxxxxx_______xxxxxxx
Ainoha responde con acierto a la imagen 2 y gana medio punto.
Tenemos segundo comentario. Enhorabuena, Alba, es muy completo y demostrando que se tomó nota de la práctica que hicimos en clase. Te mereces el medio punto para sumaer a la nota de clase
IMAGEN 8 - B2ºC - Alba Márquez
- Escultura exenta en piedra caliza que representa a una dama o diosa sentada en un trono alado, es conocida como la Dama de Baza.
- Se desconoce el autor de esta obra escultórica pero se sabe que pertenece al estilo ibérico correspondiente con la civilización ibérica que se localizaba en la Península Ibérica hacia el siglo IV a.c.
- Esta es una escultura de bulto redondo, aunque se deduce que se hizo para colocarse contra una pared ya que la parte posterior apenas está trabajada. La dama se encuentra vestida con túnicas y un manto que le cubre la cabeza, también está decorada con joyas muy voluminosas.
Sigue así un esquema arcaico con la característica de no tener ningún tipo de expresión en el rostro y presentar la mirada serena (hieratismo), así como el hecho de estar sentada (rigidez y falta de movimiento) y estar hecha para verse de frente (frontalidad).
Conserva muy bien su policromía en los detalles de la túnica y en las alas (podemos apreciar los detalles en un color rojo desgastado por el paso del tiempo).
Aunque las características principales demuestren arcaísmos, también podemos ver el hecho de que se muestren novedades en la figura como la proporción entre el rostro y el cuerpo en conjunto con el trono, también presenta simetría en el rostro y cuerpo (a excepción de la mano izquierda), al igual que se puede apreciar el detallismo y lo definidas que se encuentran las joyas y las dobleces de la túnica (hay un afán por decorar a la dama con joyas muy detalladas por lo que se considera que representa una divinidad).
En la mano tiene un pájaro que se ha relacionado directamente con la temática funeraria que nos proporcionaba la situación en la que fue encontrada esta escultura así como la cavidad que tiene en un lateral del trono, lo que refuerza el argumento de que esta dama represente en realidad a una divinidad.
- La Dama de Baza fue encontrada en un pueblo de Granada en 1971 durante una excavación en una necrópolis. Los rasgos que la caracterizan, el lugar y el hecho de que estuviera en una tumba ha hecho que se la relacione con la escultura ibérica. La escultura fue tallada durante el siglo IV a.C , durante esta época los autores de las esculturas de la zona del Mediterráneo y la costa recibieron la influencia de los griegos que se encontraban colonizando la península, de ahí que la Dama de Baza siga un esquema helenizado de la forma en la que los griegos representaban a sus diosas, pero conservando la esencia de la escultura ibérica.
- Esta obra está relacionada con la Dama de Elche debido a las características que comparten entre ellas y a que los avances y novedades que se aprecian en ambas son básicamente los mismos.
Este tipo de esculturas fueron la influencia clave para las obras cubistas de Picasso y en particular el cuadro de ''Las señoritas de Avignon''.
Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional en Madrid (España).
xxxxxxx_______xxxxxxx
Paula ha resuelto una imagen que no vimos en clase con acierto y se apunta 0,5 puntos.
B2ºC Paula - IMAGEN ''4''
• Escultura de bulto redondo tallada (mejor esculpida, la talla es utilizando la madera) en piedra caliza, encomendada para coronar la tumba de un aristócrata íbero con su propia imagen, conocida como ''Caballero nº1 de los villares''.
• Pertenece a la civilización ibérica (principios s.V a.C.).
• La cabeza del caballero tiene el pelo rizado, el occipital pronunciado, los ojos pequeños y una leve sonrisa típica del arte arcaico. Debido al atuendo que lleva podemos apreciar que pertenecía a un estatus social alto, por ese cinturón ancho y sus amplias hombreras; aunque también podemos apreciarlo debido al caballo que monta.
El caballo muestra un contraste entre el cuerpo sin forma y la cabeza detallada. Lo podemos apreciar a través de su boca entreabierta que deja ver su dentadura, en los ojos perfectamente dibujados y en sus orejas erguidas.
• Esta obra se puede relacionar con los Guerreros de Porcuna.
• Además, sigue el modelo griego de ornar los paisajes funerarios con esculturas.
• Fue descubierta en Los Villares, Hoya Gonzalo (Albacete). Ahora la podemos encontrar en el Museo Arqueológico de Albacete.
xxxxxxx_______xxxxxxx
Muy bien Lara, por tu comentario te ganas el medio punto.
Muy bien Lara, por tu comentario te ganas el medio punto.
Lara -2ºC Bachillerato → Imagen “10”
Es una escultura exenta realizada en piedra caliza con forma de esfinge encontrada en el municipio de Agost (Alicante), por lo que esta escultura recibe el nombre de Esfinge de Agost.
- Pertenece a la civilización ibérica y data de finales del S.IV a.C
- Como toda esfinge, presenta cuerpo de león con alas y cabeza de mujer, en la que se puede apreciar una diadema de la que salen tirabuzones. Se puede apreciar que le falta parte de ala y las patas superiores y el rostro no se aprecia bien. Además presenta rigidez al estar sentada y las patas delanteras erguidas. Presenta la ley de la semifrontalidad, es decir, el cuerpo de la escultura esta de perfil, pero la cabeza está de frente. Su función era ser un objeto funerario de protección del difunto y la tumba.
- La escultura tiene similitudes con “la Bicha de Balazote” y otras esfinges, como “la esfinge de Bogarra” por ser seres fantásticos y que presentan unas mismas características como la ley de la frontalidad (anteriormente explicado) y la rigidez.
- La escultura ibérica constituye una de las manifestaciones más importantes de la cultura ibérica en la que confluyen influjos mediterráneos (griegos y fenicios principalmente) y los propios.
- Como hemos dicho antes, la escultura fue encontrada en Agost, Alicante. En la actualidad se encuentra expuesta en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.
xxxxxxx_______xxxxxxx
Naiara ha respondido con profundidad al comentario de esta imagen y también gana su medio punto.
Naiara Sanz.
Imagen 6:
1.- Breve descripción técnica y/o temática: Monumento de Coimbra del Barranco Ancho de Jumilla, Murcia del siglo IV a.C., concretamente parece ser después del 350 - 325 a . C. Es un monumento funerario ibérico de pilar-estela turriforme.
2.- Civilización. Los pueblo prerromanos, el poblamiento protohistórico, los íberos, en la región de Contestania, influenciados por los pueblos mediterráneos, como los griegos, y orientales.
3.- Descripción artística..
Altura: podría llegar a 1,74 cm y llegaría hasta los 3,06 con la escultura del toro. Además recibiría una sobreelevación por el túmulo sobre el que descansaría la estructura.
Se componía de estos cinco elementos puestos verticalmente:
Una basa cuadrangular de piedra escalonada, terminada en un pequeño resalte en su parte superior. De sillares de piedra caliza-arenisca.
Y por encima del pedestal se levantaría el pilar. Es el elemento principal. Tiene relieves narrativos. Consta de cuatro caras, en tres de ellas se representa a jinetes y en la cuarta, una escena de despedida, que debía ser la escena principal. Se interpreta como el último adiós dado por la divinidad al difunto o, de la despedida al difunto de su hijo. El protagonista está sentado sobre un taburete de tijera común en representaciones griegas y etruscas del siglo IV a. C. Las otras tres caras serían: el mismo personaje enterrado en tres momentos; o los compañeros del difunto. En la cara mejor conservada destaca un caballo que sobrepasa el marco de encuadre. Y en la cara peor conservada se muestra al jinete con la mano derecha en la frente en señal de dolor, acción típica de lamento funerario.
El capitel, dividido en dos partes: una moldura vegetal y una especie de gola egipcia (Esta clara influencia de estilo oriental vendría a través de su contacto con fenicios y cartagineses.) La moldura sirve de nexo. Es de forma troncopiramidal, decorada con motivos vegetales esquemáticos. Sobre ella aparecería una especia de capitel de gran tamaño donde estarían representadas cuatro figuras yacentes.
El animal exento de remate. Coronando el monumento se levantaría una escultura en bulto redondo, posiblemente un toro. Su posición sería erguida. El toro era un motivo típico en la región de la Contestania. Su estilo es detallado y claramente inspirado en la estatuaria griega arcaica.
Otras obras con la que estaría relacionada: La gola recuerda por los relieves de figuras humanas al del pilar estela conocido como de las "Damitas" en Corral de Saus de Mogente.
Función: Estos elementos iconográficos sirven para reflejar aspectos religiosos de la creencia del más allá, siendo una forma de mantener vivo el recuerdo alguien.
4.- Contexto histórico y cultural. Es una inspiración del mundo mediterráneo: El monumento de Coimbra no es original, se trata de un modelo que proviene de una tradición del mundo griego y oriental, en donde era frecuente distinguir los enterramientos de los notables con una piedra grabada o estela e incluso, con una construcción turriforme. En ambos casos, era frecuente que la estructura se rematara con un animal exento.
El monumento sería la coronación del enterramiento sobre el lugar donde se había practicado la incineración. El monumento, en el caso de Coimbra resaltaría más porque su tamaño sería mayor y además se elevaría sobre un túmulo cuadrado rellenado con tierra, piedra y adobe. Esta circunstancia nos indica que hay una intención muy evidente de hacer resaltar la obra y, por tanto, que estamos ante una tumba principesca de un personaje sobresaliente.
xxxxxxx_______xxxxxxx
Ainoha responde con acierto a la imagen 2 y gana medio punto.
B2ºC Ainhoa- IMAGEN “2”
Escultura de altorrelieve en piedra caliza, que representa a un guerrero de perfil, conocido como “Guerrero de Osuna”.
-Pertenece a la civilización ibérica (siglo IV a.C.). Se cree que es una obra algo posterior y se data entre los siglos III al II a. C.
Nuria ha escogido para su comentario la imagen 5.
-Escultura de bulto redondo, esculpida en arenisca blanca , representa a un jinete desmontando de su caballo y atravesando con su lanza a un enemigo, esta obra es conocida como "Guerreros de Porcuna".
-Pertenece a la civilización ibérica de la primera mitad del siglo V a.C.
-Tiene características íberas y celtas por la vestimenta que llevan , los caballos eran muy importantes en la civilización ibérica , tienen influencia arcaica por su rigidez , está hecha para ser representada frontalmente ya que esta trabajada por una de sus caras, las figuras están bien modeladas en sus proporciones y en la interpretación de las musculaturas y los movimientos.
-La obra está emparentada con el final de la escultura griega arcaica y el comienzo del periodo clásico, particularmente relacionado con los artistas de Focea, corresponde a la ciudad ibérica de Obulco correspondiente al pueblo Túrdulo y situada en el eje principal de comunicación de los íberos (la Vía Heraclea).
Actualmente se encuentran la reproducción de esta obra en el museo Arqueológico de Jaén.
-Esta obra se puede relacionar con la Bicha de Balazote porque tiene temática mitológica yguerrera?.
-Monumento funerario turriforme en piedra de origen íbero llamado Sepulcro de Pozo Moro
-Procede de Albaceteña de Chinchilla de Monte Aragón civilización en donde vivían anteriormente parte de la civilización íbera y en donde podemos encontrar otras esculturas similares como la Bicha de Balazote o la Dama de Caudete. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España en Madrid
-El guerrero sostiene en su mano izquierda un gran escudo de forma ovalada con umbo, de origen celta, y en la mano derecha una falcata (era un tipo de espada muy común entre las tribus íberas del este y sur de la Península). Va vestido con una túnica corta y la cabeza está protegida con un casco. También podemos apreciar cierto movimiento en la escultura.
El grosor del bloque indica que perteneció a un monumento de gran envergadura, y por tanto, debió tener un carácter funerario o conmemorativo.
-Esta obra se puede relacionar con el Jinete de Osuna y la Auletris de Osuna, ya que las tres esculturas pertenecen a los sillares del conjunto A de Osuna. Los relieves presentan un combate rivalizado entre dos jóvenes, acompañados de procesiones al son de la música.
-Es una de las obras más conocidas del Arte Ibérico. Fue hallado en Osuna, emblemática ciudad de la provincia de Sevilla, entre los siglos III y II a.C. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.
xxxxxxx_______xxxxxxx
Nuria ha escogido para su comentario la imagen 5.
Nuria Aranda (2º Bach C) -Imagen 5-
-Escultura de bulto redondo, esculpida en arenisca blanca , representa a un jinete desmontando de su caballo y atravesando con su lanza a un enemigo, esta obra es conocida como "Guerreros de Porcuna".
-Pertenece a la civilización ibérica de la primera mitad del siglo V a.C.
-Tiene características íberas y celtas por la vestimenta que llevan , los caballos eran muy importantes en la civilización ibérica , tienen influencia arcaica por su rigidez , está hecha para ser representada frontalmente ya que esta trabajada por una de sus caras, las figuras están bien modeladas en sus proporciones y en la interpretación de las musculaturas y los movimientos.
-La obra está emparentada con el final de la escultura griega arcaica y el comienzo del periodo clásico, particularmente relacionado con los artistas de Focea, corresponde a la ciudad ibérica de Obulco correspondiente al pueblo Túrdulo y situada en el eje principal de comunicación de los íberos (la Vía Heraclea).
Actualmente se encuentran la reproducción de esta obra en el museo Arqueológico de Jaén.
-Esta obra se puede relacionar con la Bicha de Balazote porque tiene temática mitológica y
xxxxxxx_______xxxxxxx
Ridouan contesta la imagen 7 para obtener medio punto.
Ridouan B2C IMAGEN 7
-Es de orígen íberico y data del siglo VI a.C.
-Monumento funerario turriforme piramidal hecho en piedra con sillería isódoma, protegido por cuatro leones tallados en relieve por donde sobresalen, ya en bulto redondo, expresando de una manera estricta y definida fiereza característica del estilo hitita. En el monumento se ven relieves en donde aparecen guerreros , dioses e incluso animales no muy bien detallados que expresan sucesos mitológicos y concepciones sobre el más allá
xxxxxxx_______xxxxxxx
Etiquetas:
01.3. La Edad del Hierro en la Península ibérica.,
16. MATERIALES DIDÁCTICOS,
16.1. Juegos didácticos,
16.2. Comentarios de Obras,
16.2.1 Metodos de comentario,
16.2.3 Comentario escultura
Mis blogs.
- Algargos, Arte e Historia: http://algargosarte.blogspot.com.es/
- Algargos, Geografía de España: http://algargosgeoespain.blogspot.com.es/
- Algargos, Historia de España: http://algargoshistoriaspain.blogspot.com.es/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)






























