LA TUMBA DE TUTANKAMÓN, EL ESCONDITE DE NEFERTITI. LA TEORÍA DE NICHOLAS REEVES.

• "Estamos ante una tumba dentro de otra tumba"
• El enterramiento del faraón niño, de planta anómala y pequeñas proporciones, escondería un almacén y el pasillo hacia la cámara funeraria de Nefertiti.

Decoración de la tumba de Tutankamón en el Valle de los Reyes, Luxor.

Artículo realizado por la alumna Naiara Sanz como proyecto de investigación de este apasionante y polémico tema que se ha desatado en este año 2015, tomando como base la información periodística y las publicaciones del arqueólogo Nicholas Reeves. El profesor se ha encargado de la ampliación, la maquetación, la fotografía y los enlaces.

La Búsqueda de Nefertiti.

Durante décadas una legión de arqueólogos y forofos de la egiptología ha buscado sin éxito la sepultura de Nefertiti (1370-1330 a. C.), la atractiva esposa del faraón hereje Akenatón. El enigma podría estar, por fin, a un paso de ser descifrado. La escurridiza cámara funeraria de la reina se hallaría dentro del enterramiento de Tutankamón, en el Valle de los Reyes. Es la fascinante tesis que acaba de formular el británico Nicholas Reeves.

Busto de la reina Nefertiti de Egipto.

En los últimos meses este egiptólogo de la Universidad estadounidense de Arizona ha rastreado las fotografías en alta resolución tomadas por la organización Factum Arte que sirvieron para elaborar en su taller madrileño la réplica exacta de la tumba de Tutankamón, expuesta desde el pasado mayo de 2014 en los adyacentes de la casa de Howard Carter en Luxor. "La prueba que me alertó de la posible existencia de estancias adicionales dentro de la tumba KV62 (perteneciente al faraón niño) fue el reciente escaneado de las paredes realizado por Factum Arte. Las imágenes, al estar libres de cualquier distracción y color, ayudan a examinar con gran detalle la superficie de la cámara funeraria", señala Reeves.

Trabajos de creación y remate de la réplica de la tumba de Tutankamón, gracias a los trabajos de fotografía de Factum Arte.

"Sobre esa textura de yeso se pueden discernir trazos lineales que por su tamaño y posición indicarían la presencia de las jambas de una puerta".

A partir de las huellas localizadas en los muros, Reeves ha planteado un mapa que esboza las zonas que habrían permanecido ocultas desde que en 1923 Carter descubriera la sepultura.

La tumba KV62, las dependencias actuales y, en amarillo, la hipótesis de nuevas cámaras (y) y (x) de la Tumba de Tutankamón según N. Reeves.

"Estaríamos ante una tumba mucho mayor de la que conocemos ahora. Habría una cámara lateral debajo de la decorada pared oeste de la cámara funeraria y una prolongación de la tumba más allá del muro norte", dice Reeves.

Planta actual y ubicación de las pinturas de la tumba en la sala del sarcófago. En gris las hipotéticas puertas hacia otros espacios.

La cámara del sarcófago con los dos muros en donde, se supone, se abrirían las dos nuevas salas.

En el primer caso -camuflado bajo el mural de los doce monos, símbolo de las doce horas nocturnas que debía transitar el monarca antes de renacer-, la puerta conduciría a un almacén contemporáneo al resto de lo ya hallado.

Mural de los 12 monos, símbolo de las 12 horas nocturnas que debía transitar el monarca antes de renacer.

En el segundo, el pasaje llevaría hasta una cámara funeraria. "Mi hipótesis es que nos encontramos ante una tumba dentro de una tumba. El enterramiento de Tutankamón se habría realizado en la parte exterior de una sepultura que ya existía y que se habría adaptado para tal fin. De ser así, habría un segundo enterramiento en los lugares más recónditos de la tumba", cuenta el arqueólogo.

Una hipótesis por probar.

Sobre lo que se esconde más allá de las supuestas habitaciones reformadas para acoger el descanso del faraón, el autor de la tesis suplica cautela. "De momento solo podemos especular sobre quién y qué podría hallarse en esas estancias. El primer paso sería inspeccionar el lugar con radar, que determinará si hay realmente agujeros. Si los hay, tendremos que planear el próximo paso con sumo cuidado".

Su hipótesis es que Nefertiti sería la inquilina que habría compartido vida de ultratumba con el fugaz faraón. Y es que algunos egiptólogos -en una de las tantas controversias aún por resolver- defienden que la esposa de Ajenatón reinó tras la muerte del primer faraón monoteísta de la Historia bajo el nombre de Neferneferuaten en un breve lapso de tiempo como regente hasta la ocupación de Tutankamón. Y que se tumba aún no ha sido encontrada.

Hipótesis de ampliaciones de la tumba creada inicialmente para Nefertiti y ampliada al menos dos veces, la primera, bajo la regencia de la reina y, la segunda, para servir de tumba a Tutankamón. En ese momento se sellaría la parte destinada a la reina aún por descubrir.

Las elucubraciones de Reeves disponen de más pesquisas de las que pudiera parecer. Su teoría responde a los interrogantes que desde el hallazgo de la KV62 han enunciado los eruditos:

1.- Las pequeñas dimensiones -inusuales para un monarca de la dinastía XVIII- y el anómalo esqueleto del enterramiento.

2.- El plano de la tumba, con el giro a la derecha incluido, es claramente el de la tumba de una reina con evidentes pretensiones regias a juzgar por el ensanchamiento del segundo pasillo.

 3.- El estudio de los frescos también refuerza su intuición. "Ciertos rasgos estilísticos en la decoración de la pared norte, que dataría del enterramiento original y sería anterior a las pinturas del resto de muros, son una reminiscencia de Nefertiti", confirma Reeves.

Las dos escalas proporcionales encontradas en la decoración de la cámara funeraria (J), KV 62: (izquierda) pared sur- Post-Amarna cuadrícula de 18 cuadrados (asociado con la Fase II); (derecha) de la pared norte - Periodo Amarna cuadrícula de 20 cuadrados (asociado con la Fase I).

El rostro del rey Osiris en la pared norte de la cámara del sarcófago (izquierda) comparado con el rostro de la llamada "Nefertiti anciana" para ilustrar las líneas que comparten. Frente, nariz, mandíbula recta y pequeña, redondeada barbilla y profundas arrugas en la comisura de los labios.

La cara del sacerdote ("Ay") en la pared norte de la cámara que muestra la misma papada y poco acanalada barbilla como la escultura del joven Tutankamón encontrada en la tumba KV 62.

Según Reeves la nueva interpretación del fresco del muro norte de la cámara del sarcófago a la luz de los nuevos parecidos físicos sería Nefertiti y su ka abrazando a Osiris (escena de la izquierda); Nefertiti recibida por la diosa Nut (centro); y Tuntankamón abre la boca a la momia de Nefertiti.

4.- Ante la repentina y temprana muerte del faraón Tutankamón, se tuvo que reutilizar la tumba y el ajuar. Eso explicaría que la mayoría del ajuar, unos 5.000 objetos amontonados entre todas las salas, fuera de segunda mano. Los objetos tendrían dos procedencias: un puñado de piezas empleadas en el entierro de Ajenatón -que, según el análisis de ADN efectuado hace un lustro, sería el padre de Tutankamón- y otras preparadas inicialmente en honor de su corregente o sucesora. "Los antiguos enterradores tuvieron que improvisar: echaron mano de lo que había en el valle de los reyes y lo que estaba en desuso en los almacenes de palacio fue aprovechado y adaptado", escribe Reeves en el ensayo publicado en la revista del Amarna Royal Tombs Project.

La tumba con la acumulación de más de 5000 objetos repartidos entre las distintas salas.

5.- Uno de los objetos que posiblemente pertenecieran a Nefertiti sería la máscara dorada del sarcófago, que luce el femenino detalle de las orejas perforadas. Esta es una joya excepcional que contrasta con "la modesta escala y la simplicidad de la tumba".


La máscara que cubre la momia de Tuttankamón.

Confirman la existencia de dos estancias ocultas en la tumba de Tutankamón

El ministro egipcio de Antigüedades Mamduh el Damati, que acompañó a Reeves en su excursión por el Valle de los Reyes, comparte con el experto cierto optimismo. "Después de la visita creo que hay entre un 60 y un 70% de probabilidades de que hallemos nuevas cámaras en la tumba de Tutankamón". Se han detectado en los muros oestes y norte de la tumba marcas y arañazos similares a las que fueron hallados en la puerta de entrada a la tumba de Tutankamón cuando Howard Carter la descubrió en 1922.

Reeves está ahora auscultando la tumba para probar su teoría. Las autoridades egipcias aprobaron el uso de radar y la termografía por infrarrojos, procedente de Japón, para verificar la hipótesis publicada el pasado agosto. La actuación pretenden descubrir zonas frías y corrientes de aire que permitan confirmar la existencia de esas cámaras adosadas a los muros norte y oeste.

Watanabe, el experto japones en escaneo termográfico, fue empujando lentamente la máquina a lo largo de las paredes y tras una primera lectura afirmó: "Hasta aquí es roca sólida. A partir de aquí hay un cambio". Una segunda lectura confirmó los primeros datos.

A 29 de noviembre de 2015 se confirma la hipótesis de Reeves de que pudiera haber dos cámaras más al menos en la tumba de Tutankamon. ¡¡¡El ministro de Antigüedades de Egipto ya ha subido el porcentaje al 90 por ciento de seguridad!!!

Bibliografía:

http://www.elmundo.es/ciencia/2015/08/12/55cb8bc046163f30698b4598.html?utm_source=taboola&utm_medium=referral

http://www.elmundo.es/ciencia/2015/10/01/560d2548e2704e895c8b4592.html

http://www.elmundo.es/ciencia/2015/09/29/560a6eb5268e3ecb448b457d.html

https://m.forocoches.com/foro/showthread.php?t=4473548

http://zonnews.com/news/2121-encuentran-dos-camaras-ocultas-en-la-tumba-de-tutankamon.html

http://www.muyhistoria.es/h-antigua/articulo/encuentran-dos-camaras-ocultas-en-la-tumba-de-tutankamon-931443613370

http://www.muyhistoria.es/h-antigua/articulo/el-adn-desvelara-el-misterio-sobre-los-origenes-de-tutankamon

Otros temas relacionados:

http://www.elmundo.es/cultura/2014/04/30/53602a6a268e3eb52a8b458c.html

http://www.elmundo.es/cultura/2013/12/08/52a4b6ff63fd3def418b4578.html

SOFÍA RAMÍREZ LÓPEZ Y THE KLOSTER. FOTOGRAFÍAS Y JAZZ EN VIVO.

Esta mañana he recibido dos agradables sorpresas de antiguos alumnos.

Sofía Ramírez se ha dado una vuelta por el Instituto para invitarnos a que asistamos a la exposición de fotografía que realizará en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada. No fue alumna mía de Arte, porque lo suyo son las Matemáticas, y por eso desconocía su pasión por la fotografía.

En sus "Narraciones", que expone del 15 de Octubre al 3 de Noviembre de 2015 en la Sala C del CEART, hay instantáneas muy bellas. Ha captado momentos que se llevó en las retinas de un París inusual donde los objetos cotidianos y las gentes reclaman el protagonismo frente a los grandes monumentos.

También ha captado nostálgicas tardes y doradas puestas de sol en las playas malagueñas.

Os invito a todos a que disfrutéis de sus fotos y que si podéis asistáis a la inauguración el 15 de octubre a las 20:00 hrs. Os dejo algunas muestras de lo que podéis encontrar.

La segunda grata noticia me la ha dado Joel Torres, un músico e historiador del Arte, que me invita e invita a todos los que os guste la música de Jazz a un par de conciertos que va a dar este mes de octubre con su grupo, "The Kloster", en Madrid. Las fechas y los horarios son:

- 18 de octubre, a las 20:00h: Sala Fulanita de Tal (c/ Regueros, 9; Madrid) PRECIO: 5€
- 31 de octubre, a las 23:00h: Sala Marula Café (Calle de caños viejos, 3; Madrid) PRECIO: 6€ (incluye una consumición).

Hace dos años los vi actuar en la sala Clamores y me divertí mucho con su estilo Jazz/blues. Aquí tenéis una grabación clandestina del concierto (jaja).

TURNER, PINTOR ROMÁNTICO DE LA LUZ Y DEL COLOR. CARACTERÍSTICAS. LA PELÍCULA, LA EXPOSICIÓN Y LA SUBASTA.

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) fue posiblemente el primer pintor moderno que inspiró directamente el impresionismo del siglo XIX y, a la vez, el que presagió el expresionismo abstracto del siglo XX.  Él fue, en muchos sentidos, un artista muy personal que aparentemente se mantuvo contra la corriente del gusto artístico de su época. La realidad es que su obra revolucionó la manera en que percibimos la imagen pintada y en que pensamos acerca de lo que una pintura debería ser, sobre todo, por su aplicación audaz del color, el tratamiento mágico de la luz y la deconstrucción a la que sometió a las formas.

Escena de MR. Turner, la película a estrenar el 19 de Diciembre. Vemos en el caballete su famoso cuadro de 1844, Lluvia, vapor y velocidad. 

Hoy hablo de Turner porque tres noticias nos lo acercan desde los medios de comunicación en este mes.

• Por un lado, la película que narra su biografía de los últimos veinticinco años de su vida, donde se muestra su excentricidad como persona y su genialidad como artista. 
• Por otro, la exposición que celebra la Tate Gallery de Londres con la exposición  de la última etapa del pintor. 
• Y, por supuesto, la tercera noticia es el remate de la subasta que se celebró el pasado 3 de diciembre de 2014 en Sotheby´s de Londres donde su cuadro "Roma desde le monte Aventino",  alcanzó la cifra record (para este pintor) de 38,6 millones de euros.

El cuadro tal y como que se pouso a subasta en Sotheby´s.

La  película "Mr. Turner".

La película se estrenará en España el próximo 19 de diciembre y promete ser muy interesante. El director de la película, Mike Leigh, y su director de fotografía, Dick Pope, han hecho un homenaje al pintor que no es ni académico ni convencional. Turner y su época son tratados con realismo, sin ningún tipo de maquillaje que trate de embellecer o hacer cálida la historia. Es un retrato a lo Charles Dickens, pero sin nombrar nunca a este escritor, que nos animará a ver los cuadros del pintor en un nuevo contexto. Es una esmerada reconstrucción de época, del principio de la era victoriana, cuyos aspectos más sombríos sirven como elemento de contraste con la sublimación por el arte del famoso pintor.

El argumento de la película es el de la la vida de un hombre hecho a sí mismo, un ser de aspecto tosco pero dotado de un gran genio. Maestro a la hora de fijar la luz de los paisajes en la tela; en cambio, en la vida cotidiana, se expresa a menudo mediante un gruñido casi animal. El film combina la intimidad doméstica con la dulzura lírica. Cada escena se impregna de la dualidad de la vida, de lo trágico y de lo cómico.

Mr Turner queda profundamente afectado por la muerte de su padre con el que vivía junto con un ama de llaves a quien subestima y de quien ocasionalmente se aprovecha sexualmente. Cuando pinta en la costa conoce a la dueña de una casa de huéspedes con la que acabará viviendo de forma secreta en Chelsea para el resto de sus días. Durante los 25 últimos años de su vida, Turner se dedica a viajar, pintar, pasar temporadas con la aristocracia en la campiña inglesa y frecuentar burdeles. En una ocasión, se hace atar al mástil de un barco para que sus sentidos capten con absoluta fidelidad una tormenta de nieve que después recreará en sus cuadros. Como miembro anárquico de la Real Academia de las Artes es celebrado por sus pares, pero también es objeto de burlas y críticas, incluyendo las de los propios reyes Victoria y Alberto.

En el trailer podemos apreciar lo divertida e magníficamente visual que es la película.




La exposición 

La exposición The EY Exhibition: Late Turner – Painting Set Free o, en español, El último Turner: La pintura liberada, se exhibe hasta el 25 de enero de 2015 en la Tate Britain. Se exponen una excelente colección de 150 obras del pintor realizadas entre los años 1835 y 1850. En las pinturas exhibidas se ven plasmados el afán experimentador y la energía de un Turner anciano, a partir de los 60 años hasta su muerte.

La exposición desmonta la idea preconcebida sobre la pérdida de frescura y originalidad del trabajo de los artistas cuando se hacen mayores. Todo lo contrario, cuando se llega a cierta edad, los artistas no tienen que demostrar nada ni someterse a los deseos de los mecenas y, por tanto, investigan y se permiten todas las licencias que antes coartaron. Con frecuencia, ese afán revolucionario se ha confundido o se ha explicado como una degeneración física, cuando las verdaderas razones tras esas obras distintas es que buscaban una nueva forma expresiva. El Greco, Tiziano, Miguel Ángel, Rembrandt, Goya, Picasso o Matisse son artistas a los que les achacó de alguna manera ésto y que en realidad en su última etapa pictórica consiguieron ser más interesantes de lo que ya eran. De Turner también se dijo desde los años 40 que pintaba ya con cierta torpeza, cuando el estilo abstracto y atmosférico con el que ejecuta sus telas maestras en esos años se debía a su creatividad constante, no a la decrepitud.

Turner. Pescadores en el lago, luz de luna, 1840. Acuarela sobre papel,  192 x 280 mm.

El Turner de 1835 a 1850 demuestra un excepcional vigor. Mientras sus contemporáneos se ocupaban de otros mundos estéticos, Turner se entregaba a su apasionada relación con la naturaleza y se dejaba fascinar por los nuevos paisajes propiciados por los avances tecnológicos de la vida moderna. Experimentó con las técnicas más radicales y su capacidad imaginativa era mayor. Realizó investigaciones científicas sobre el color, sobre el poder de la naturaleza, los fenómenos meteorológicos, el fuego y sobre la velocidad, como buen hijo de la Revolución Industrial. Pero a la vez se mostró arrebatadoramente romántico reproduciendo lo sublime, las escenas de grandeza y a la vez de tragedia del hombre ante la naturaleza.

Turner. Tormenta de nieve. Barco de vapor en Harbour's Mouth, 1842. Óleo sobre lienzo, 914 x 1219 mm. Turner pintó muchos cuadros que exploran los efectos de un vórtice elemental. Aquí, hay un barco de vapor en el centro del vórtice. En este contexto, el buque puede ser interpretado como un símbolo de los esfuerzos inútiles de la humanidad para luchar contra las fuerzas de la naturaleza. Es famoso que Turner concibió esta imagen mientras estaba atado al mástil de un barco, el Ariel, durante una tormenta real en el mar para experimentar las emociones que se desatan en los seres humanos ante estos momentos en los que la naturaleza supera al insignificante individuo. 

Turner. Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste, 1844. Óleo sobre lienzo, 91 cm × 121,8 cm. National Gallery de Londres.

Continuador de la tradición inglesa de la acuarela, Turner intenta conseguir los mismos efectos en la pintura al óleo. Así el color sustituye al dibujo como elemento esencial de composición y las formas acaban de diluirse en un juego de luces, aspecto admirado por los impresionistas. Sus paisajes evolucionan hacia casi una total abstracción, con un fuerte interés por el color y la luz que parece evaporen los objetos sólidos.

Turner. Norham Castle, Amanecer, 1845. Óleo sobre lienzo, 908 x 1219 mm. La desintegración de las formas es evidente. Todavía se distinguen la bruma, el sol, un castillo, un río y un animal bebiendo, pero todo parece reabsorbido en una confusión de cielo y reflejo del agua.

Quizás las obras más sorprendentes sean aquellas que durante mucho tiempo se dieron por inacabadas, cuando en realidad habían sido perfectamente rematadas por el pintor. La confusión procedía de quienes no asimilaban esas técnicas revolucionarias que inspirarían a posteriores generaciones de artistas.

Turner Peace.  Paz, entierro en el mar, 1842. Óleo sobre lienzo, 870 x 867 mm. Muestra el entierro en el mar del amigo de Turner, el artista David Wilkie. La paleta de colores negros saturados transmite la calma de la muerte digna. Esta obra fue muy criticada en su momento de su aparente falta de acabado.

Turner en la subasta de Sotheby´s

El óleo Rome, from Mount Aventine o, en español, Roma desde el Aventino de J.M.W. Turner fue subastado el pasado 3 de diciembre en la casa londinense Sotheby's por 38,60 millones de euros, el precio más alto logrado en una subasta por una obra del controvertido artista. El lienzo se conserva en perfecto estado, lo que nos permite apreciar cada pincelada del artista(incluso sus huellas digitales pueden aún verse a lo largo de los bordes del lienzo), y era guardado en la misma colección privada desde los últimos 136 años. No hay discusión sobre la valía del mismo, al que se considera tal vez una de las mejores 10 grandes obras maestras del pintor británico.

William Turner. Roma, desde el monte Aventino, 1835.  Óleo sobre lienzo, 91,6 x 124,6 cm.

Este cuadro es la vista de Roma más grande e importante que pintó Turner. Roma, en la época del pintor todavía era el centro del universo del arte, desde que el Cinquecento albergara a Miguel Ángel y a Rafael; o Caravaggio  impusiera su nuevo estilo en el Barroco; o la Ilustración y el neoclasicismo repararan en sus gloriosas ruinas. Para los artistas de los siglos XVII, XVIII e incluso par los de los dos primeros tercios del XIX la ciudad era visita obligada y, a menudo se convertía en un tema o fuente de inspiración. Bien es verdad que estaba en decadencia, porque sus edificios apenas recibían mantenimiento y sus calles eran sucias. Sin embargo, incluso en su decrepitud, Roma seguía siendo uno de los lugares más bellos del mundo: una ciudad todavía de villas, jardines, iglesias, conventos y ruinas: una Roma barroca hecha en cálida piedra de travertino.

La relación de Turner con la ciudad arranca en la década de 1790, cuando con poco más de veinte años, había copiado vistas de Roma que había realizado John Robert Cozens. Su interés por el paisaje de Italia se había originado por el estudio y admiración que sentía por la obra de Claudio Lorena, pintor del que había muchos cuadros en las colecciones británicas.

Turner, copia de John Robert Cozens. Roma, El Tíber con el Aventino a la izquierda. Tal vez la idea de escoger en su visita a Roma el punto de vista contrario vino de este trabajo escolar en el que Cozens había plasmado el río y la ciudad desde, posiblemente, la colina Capitolina.

Turner sólo pudo visitar la ciudad dos veces durante el curso de su vida. La primera fue en 1819 creando un cuaderno de bocetos de este viaje  titulado 'Ruta a Roma'. A su regreso a Inglaterra, con la base de muchos de estos bocetos, pintó una serie de acuarelas topográficas de la ciudad.

Turner. Vista de Roma desde Villa Madama en el Monte Mario, 1819. Grafito sobre papel, 229 x 368 mm. Algunos de las más famosas vistas de Roma se obtenían desde las alturas del Monte Mario, una colina al norte de la ciudad. Este dibujo representa la vista hacia el sur desde un punto cerca de la Villa Madama, una finca del siglo XVI construido para la familia Medici en la vertiente oriental, famoso por su logia jardín diseñada por Rafael. La composición comprende un barrido de aproximadamente noventa grados desde la colina del Esquilino a la izquierda, a la basílica de San Pedro a la derecha. Hitos identificables visibles en el horizonte incluyen, de izquierda a derecha: el obelisco de la Plaza del Esquilino enmarcada por la Iglesia de Santa María la Mayor; la larga extensión del Palacio Quirinal; el Coliseo; la Colina Capitolina; el Castel Sant'Angelo; San Giovanni dei Fiorentini, con la colina del Aventino allá; San Pietro in Montorio en la colina del Janículo; y en el extremo derecho; San Pedro y el Vaticano. 

Sin embargo, el cuadro que nos ocupa es fruto del segundo viaje, el que realizó en 1828. La vista representa la ciudad como se ve desde la colina del Aventino, mirando hacia el norte hacia el distante Vaticano. El resultado es muy evocador. Con sutiles veladuras, consigue una imagen atemporal, como si fuese un sueño, en la que los primeros rayos de luz de la mañana disipan la niebla del Tíber y bañan de un suave resplandor dorado los edificios. .

El cuadro fue encargado por uno de los amigos y clientes más importantes de Turner, Hugh Andrew Johnstone Munro de Novar. Artista aficionado y coleccionista, Munro pidió específicamente a Turner que le hiciera un cuadro de la "Roma moderna" para añadir a su colección. Turner ejecutó este cuadro en 1835 a partir de las decenas de bocetos que recopiló durante su segunda visita a Roma, en 1828.

Turner, cuaderno de Roma entre 1828-29. Algunos de los apuntes que utilizó para este cuadro. 

Todos los detalles de la ciudad se retratan meticulosamente y con precisión. En primer plano, la vista está dominada a la izquierda por la ribera del Trastevere (la Ripa Grande), animada por las bulliciosas idas y venidas del puerto por la mañana. Respalda estas escenas la imponente fachada de la Ospizio di San Michele, que reluce por el sol.

Detrás del hospicio se alza la colina del Janículo y la masa colosal de la Basílica de San Pedro en silueta contra el horizonte; un símbolo monumental de la cristiandad proyectando su sombra sobre las ruinas de la antigüedad pagana.

A medida que nuestra mirada se desplaza hacia la derecha distinguimos la Villa Madama, con su logia de Rafael. Al fondo asoman las cúpulas de la Basílica de Santa Maria del Popolo tras el denso caserío. El centro de la composición está dominada por el Ponte Emilio.

A la derecha del puente vemos iluminada por el sol mañanero la Colina Capitolina con el Campidoglio. Mientras que las sombras de la alborada todavía permanecen en las ruinas del antiguo Foro Romano. Asoma el campanario románico de Santa Francesca Romana para anunciar la colina del Palatino y el Circo Máximo. Cerca de la orilla se distingue el templo circular de Hércules Victor.

Desde la parte inferior derecha, se eleva un altísimo pino piñonero. El árbol rompe el horizonte, dotando a la composición de más altura, y guía al ojo del espectador para que aprecie los matices de color de la perspectiva aérea. El árbol también le sirve para contrarrestar la larga línea de la fachada del hospicio.
La inclusión en primer plano  de Turner de pequeñas figuras añade humanidad y acción al paisaje.

Técnicamente, aplicó como un acuarelista, sucesivas capas de veladuras de óleo translúcidas lo que generaba la luz brumosa y la intensidad.

Otro cuadro de la misma época y con el mismo tema ya había provocado otra subasta de vértigo en el 2010. Entonces se llegaron a pagar 37,43 millones de euros por el cuadro Roma moderna. El Campo Vaccino.

Turner, Roma Moderna: Campo Vaccino, 1839. Óleo sobre lienzo 91.8 x 122.6 cm.

LA CIVILIZACIÓN MINOICA A RITMO DE RADIOHEAD. UN POCO DE HUMOR.

La civilización minoica vista con mucho humor y con buena música, "Creep" de Radiohead. El vídeo está muy bien montado y, después de oírlo muchas veces, ya me suena mejor que la canción original. En él se resumen muchos de los tópicos de la civilización minoica. Está muy gracioso. No os lo perdáis.

Juego para subir nota. Condiciones.

Es más, para aquellos que quieran sacarse un punto extra como nota de clase os propongo que identifiquéis todas las referencias míticas, artísticas e históricas, tanto las que aparecen en la canción (letra) como las imágenes artísticas que la ilustran.

• - Señalaráis el minuto y segundo en el que aparece la referencia y a qué se refiere el texto de la canción o qué es la imagen. Habrá que hacerlo como en este ejemplo "irreal" (no sale en el vídeo),  que tomo de la foto que ilustra este artículo:

1. --- Minuto 1:15... Teseo matando al minotauro dentro del laberinto. Fondo de una vasija griega (kylix) de figuras rojas del siglo V a. C. (440-430 a. C). También aparecen referencias al laberinto en las molduras que enmarcan la escena. British Museum.

• - Sólo se podrá hacer un comentario por persona, por lo que no lo mandéis hasta que no esté completo, porque valoraré tanto que sea correcto como completo.
• - Daré premio a los tres correctos y completos que lleguen antes.
• - Publicaré todos los comentarios (aptos e incorrectos/incompletos) y el resultado cuando tenga los tres ganadores.

IRREVERENTES CON EL ARTE. ARCO y VAN GOGH DESMITIFICADOS. HUMOR Y REFLEXIÓN.

Os presento dos interesantes documentos que nos pueden servir como instrumentos didácticos, pese a que provengan de programas de televisión en absoluto relacionados con el arte. Los dos tienen en común la desacralización del Arte y nos han de mover a la risa y a ver lo artístico como algo menos serio. También de estos documentos se puede aprender y puede ser motivo de debate y comentario.

El primero es un reportaje de un programa vespertino, El Buscador de Tele 5, que deciden hacer un experimento sociológico en el que se demuestra que no es oro todo lo que reluce en el ARTE. Introducen en ARCO (feria del Arte contemporáneo) un lienzo pintado con las manos por 12 niños de una guardería. Se cuelga en una pared de la muestra y la reportera pregunta la opinión a los visitantes y supuestos entendidos de arte contemporáneo que visitan la feria y.... ¡no hay nadie que dude de que no se trata de la obra de un pintor consagrado! Tampoco a ninguno de los que contemplan la obra les parece disparatado que se pida por ella 15.000 euros. Toda una lección de la altura de papanatismo a la que hemos llegado entre artistas, galerías, crítica y público.

El segundo es para reírse un rato con las excentricidades de José Mota interpretando al "Cansino Histórico" en su programa La Hora de José Mota. Esta vez le ha tocado a Vicent Van Gogh, en la persona de Pablo Motos que está "clavado" en la caracterización como el pintor pelirrojo.

Lo que parece todo un reconocimiento al pintor holandés se trastoca en un instante en una serie de improperios. Hay muchos guiños y alusiones a la vida y a la obra del pintor que podemos desmenuzar en un comentario "a posteriori", es decir, cuando paremos de reír.

MALOS TIEMPOS PARA LA CULTURA EN TODOS LOS PAÍSES.

Corren malos tiempos para la educación y para la cultura en todos los países. Estamos viviendo unos tiempos especialmente mezquinos. La economía es la prioridad y por ella se permite atentar contra lo que debería ser más sagrado de una sociedad: la educación de los jóvenes y la cultura. En Italia también corren malos tiempos, pero por lo menos allí hay personas de empaque, valientes y sensibles, que se atreven a denunciar ante las autoridades este mercantilismo al que los Estados han sometido todo. Echo de menos un gesto parecido en España, donde parece que todo nos da igual.

Os dejo el siguiente correo que me ha llegado, muy emocionante, y espero que le sirva de inspiración a alguien.

El pasado 12 de marzo, Silvio Berlusconi debió enfrentarse a la realidad. Italia festejaba el 150 aniversario de su creación y en esta ocasión se representó en Roma la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi, dirigida por el maestro Riccardo Muti.

Riccardo Muti dirigiendo el bis de "Va pensiero".

Nabucco evoca el episodio de la esclavitud de los judíos en Babilonia, y el famoso canto "Va pensiero" es el canto del coro de esclavos oprimidos. En Italia, este canto es un símbolo de la búsqueda de la libertad (en los años en que se escribió la ópera, Italia estaba bajo el imperio de los Habsburgo).

Antes de la representación, Gianni Alemanno, alcalde Roma, subió al escenario para pronunciar un discurso en el que denunciaba los recortes del presupuesto de cultura que estaba haciendo el Gobierno, a pesar de que Alemanno es miembro del partido gobernante y había sido ministro de Berlusconi. Esta intervención del alcalde, en presencia de Berlusconi que asistía a la representación, produjo un efecto inesperado. Ricardo Muti, director de la orquesta, declaró al "Times": "La ópera se desarrolló normalmente hasta que llegamos al famoso canto "Va pensiero". Inmediatamente sentí que el público se ponía en tensión. Hay cosas que no se pueden describir, pero que uno las siente. Era el silencio del público el que se hacía sentir hasta entonces, pero cuando empezó el "Va Pensiero", el silencio se llenó de verdadero fervor. Se podía sentir la reacción del público ante el lamento de los esclavos que cantan: "Oh patria mía, tan bella y tan perdida." Cuando el coro llegaba a su fin, el público empezó a pedir un bis, mientras gritaba "Viva Italia" y "Viva Verdi". A Muti no le suele gustar hacer un bis en mitad de una representación. Sólo en una ocasión, en la Scala de Milan, en 1986, había aceptado hacer un bis del "Va pensiero". "Yo no quería sólo hacer un bis. Tenía que haber una intención especial para hacerlo" - dijo Muti -. En un gesto teatral, Muti se dio la vuelta, miró al público y a Berlusconi a la vez, y se oyó que alguien entre el público gritó: "Larga vida a Italia!". 

Muti dijo entonces:

"Sí, estoy de acuerdo: "Larga vida a Italia", pero yo ya no tengo 30 años, he vivido ya mi vida como italiano y he recorrido mucho mundo. Hoy siento vergüenza de lo que sucede en mi país. Accedo, pues, a vuestra petición de un bis del "Va Pensiero". No es sólo por la dicha patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando dirigía al Coro que cantó "Ay mi país, bello y perdido", pensé que si seguimos así vamos a matar la cultura sobre la cual se construyó la historia de Italia. En tal caso, nuestra patria, estaría de verdad "bella y perdida".

Muchos aplausos, incluidos los de los artistas en escena. Muti prosiguió.

"Yo he callado durante muchos años. Ahora deberíamos darle sentido a este canto. Les propongo que se unan al coro y que cantemos todos el "Va pensiero".

Toda la ópera de Roma se levantó. Y el coro también. Fue un momento mágico. Esa noche no fue solamente una representación de Nabucco, sino también una declaración del teatro de la capital para llamar la atención a los políticos.

En el vídeo se puede vivir ese momento mágico, lleno de emoción.

RECONSTRUCCIÓN DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS Y DE LA CIUDAD DE AGRIGENTO, SEGÚN ALTAIR4.

La empresa Multimedia italiana Altair 4 nos ha vuelto a regalar dos reconstrucciones espectaculares que pueden ser unos de los materiales más preciosos que podemos utilizar para explicar y divulgar la arquitectura griega. Como siempre su calidad técnica y la evocación son insuperables. No os lo perdáis.

• Por un lado, ha recreado desde el aire acrópolis de Atenas, con la peculiaridad de que podemos ver los edificios tal y como fueron realizados desde distintos puntos de vista, incluso con su coloración original. Recréate en los templos del Partenón, el Erecteion y el de Atenea Niké Áptera. También resulta espectacular la visión de los Propíleos y de la estatua de Fidias de Atenea Promachos.

• Por otro lado, también ha colgado en su canal de youtube la reconstrucción de la ciudad de Agrigento,centrándose en los templos que hoy se pueden ver en el Valle de los templos, especialmente el dedicado a Hércules. 

Si entramos en su web también podemos ver con más detalles éstos y otros templos de la Magna Grecia.