ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA. DIEZ OBRAS Y DIEZ INSPIRACIONES. COMENTARIOS ARTÍSTICOS.

Observa las diez imágenes de este Slide sobre arquitectura y escultura barroca.

¿En qué consiste esta vez el juego?

1.- Reconecer el autor y la obra de cualquiera de las diez imágenes del Slide.

2.- Relacionarla con OTRA obra DE OTRO artista de cualquier tiempo o estilo que nosotros creamos que necesariamente haya podido influir en la que aparece en el Slide o que simplemente guarda una cierta semejanza de estilo.

3.- Hacer un pequeño comentario de porqué se relacionan las obras. Deberás dar al menos una razón  argumentada. Me importa el razonamiento, por lo que no daré por correctas aquellas contestaciones que no sean convincentes, aunque se reconozca la obra inicial.

Ejemplo.

Imaginemos que en el Slide tuviéramos la siguiente imagen, que reconozco y que quiero comentar.

Mi repuesta podría ser la siguiente.

"1. Autor: G.L. Bernini, El rapto de Proserpina. 1621

2. Artista y obra que pudieron servir de inspiración: Gian Bologna, El rapto de las Sabinas. 1583

3.- Razón de la relación en este caso es muy evidente. El tema mitológico les permite a los dos artistas representar unaescena de violencia, movimiento y desnudo. Se busca que el espectador rodee la obra para contemplarla en su totalidad.Gesticulación teatral. Composición helicoidal o línea serpentinata..."

Condiciones habituales del juego.

1.- Un comentario por persona, salvo los tres primeros aciertos que tendrán una segunda oportunidad o comodín.

2.- La puntuación a efectos de control será de 0,5 puntos en todas las contestaciones que se acepten como correctas.

IMÁGENES DESVELADAS

Borja, has sido el primero pero no has acertado con la obra del Slide. Otra vez será.

Rebeca sí ha acertado con el reconocimiento y ha encontrado una relación lógica. Este es su comentario.

"Imagen 3 Tumba de Urbano VIII por Bernini 
Inspiración: Tumba de Lorenzo de Medici por Miguel Ángel 
En este caso, la inspiración es clara, ambas son capillas que hacen la veces de tumba de dos personajes importantes, la de Miguel Ángel es la de Lorenzo de Medici y la de Bernini el papa Urbano VIII. Vemos la inspiración en la disposición triangular de las figuras y en los dos personajes que franquean a cada lado la capilla y el personaje central, la figura deUrbano VIII, que aparece vivo y sentado, igual que el Lorenzo de Miguel Ángel."

Efectivamente las acerca la composición y el sentido ensalzador de los personajes enterrados, pero les diferencia también mucho. Bernini combina mármoles de colores y bronce con distinto grado de bruñido para hacer más ornamental su tumba; tambien hay diferencias en  el movimiento y en la expresividad de las figuras, sobre todo de los enterrados; el detalle del esqueleto escribiendo el epitafio es un elemento morboso que encaja plenamente en la mentalidad barroca...

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Alma ha descifrado otra imagen.

"Imagen 1 El David de Bernini 
Inspiración posible: el David de Miguel Ángel.
Razón: La temática, como es evidente, es la misma, y el modelo humano es muy parecido en ambas obras, cambia tal vez la rotura de esa serenidad del renacimiento en el rostro y la postura atacante del David de Bernini, pero ambos comparten temática, modelo y material (el mármol)"

Bien visto. Les une el tema y el material, pero luego hay un abismo en el espíritu creativo. Es como comparar una obra de la Grecia Clásica y otra del Helenismo. Así es la cercanía entre el Barroco y el Renacimiento.

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Lorena ha sido la tercera en acertar una de las imágenes y, por tanto, en ganarse un comodín.

"Imagen 8
El autor es Teodoro Ardemans 
Palacio de la Granja Segovia

Se asemeja con el palacio de Oriente de Madrid perteneciente al autor Filipo Juvara. Se puede decir que el autor de esta obra se basó en la misma estructura que el palacio madrileño, pero más pequeño, ya que fue una residencia veraniega. Ambos palacios tienen las fachadas principales muy parecidas, lo único que cambia es el color de cada una. El palacio de Segovia no tiene los tres pisos como los tiene el de Oriente. Además el palacio de la Granja, tiene una balaustrada, como el de Madrid."

El Palacio de la Granja, el palacio de Oriente de Madrid y el palacio de Versalles.

Si tienen tanta semejanza es porque ambos se inspiran en el palacio de Versalles de Mansart con sus fachadas luminosas y sus jardines y fuentes. Es el ejemplo de la continuidad de la arquitectura de los Borbones franceses más allá de sus fronteras y en el siglo XVIII.

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Lorena hace buen uso de su comodín y resuelve.

"Imagen 2 Casa de la Villa (hoy en dia antiguo ayuntamiento de Madrid)
Su autor es Juan Gómez de Mora.
Esta obra la relaciono con el palacio ducal del duque de Lerma cuyo autor es Francisco Gómez de Mora. Ambas obras pertenecen al Barroco. Las relaciono porque la casa de la Villa tiene la misma estructura que el palacio ducal. Ambos tejados son de pizarra y con dos chapiteles a los lados. Además los dos edificios están basados en palacios de los Austrias".

Es la arquitectura palacial de los Austrias de los siglos XVI y XVII que podemos ver en el Renacimiento desde el Alcázar de Toledo de Covarrubias, pasando por El Escorial de Juan de Herrera y, por su puesto, en el Barroco en estos dos ejemplos que tú refieres, así como en el Alcázar de Madrid o en el palacio del Buen Retiro.

BERNINI Y LA ESCULTURA BARROCA ITALIANA DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII. CARACTERÍSTICAS Y OBRAS.

En 1599 se descubrió en las catacumbas de Roma el cuerpo incorrupto y martirizado de Santa Cecilia. Para testimoniar este milagro y exaltar a los mártires de la Iglesia, el Papa quiso que el escultor Stéfano Maderna lo representara tal como había aparecido. La imagen, que podemos ver debajo, muestra a Santa Cecilia vuelta contra el suelo y con el cuello cortado. Esta impactante y macabra imagen refleja  con descarnado naturalismo el espíritu del nuevo estilo que daría paso al siglo XVII.

Stéfano Maderna. Martirio de Santa Cecilia.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) será el escultor que mejor capte la esencia del nuevo estilo. Fue otro nuevo genio que dominó varias artes y que como Miguel Ángel puso el oficio de escultor por encima del de arquitecto o de pintor. Puedes contemplar su obra a través de la presentación que te ofrezco a continuación. En ella puedes ver sus obras escultóricas más importantes, así como la de otros escultores italianos un tanto ocultados por el fulgor de Bernini.

Bernini y la escultura barroca italiana

Bernini y la escultura barroca italiana from Alfredo García

Para completar la información sobre este artista aquí tienes un breve apunte de sus características y de sus obras.

Características

• Inspiración en los rasgos que definieron en el pasado la etapa helenística griega y el Manierismo italiano.
• Maestro en el trabajo del mármol y del bronce, que combina con frecuencia para buscar efectos de policromía. Su virtuosismo es tal que es capaz de transmitir sensaciones táctiles y visuales de pieles, telas, troncos de árbol, nubes o rayos de luz.
• Le preocupa especialemente captar el movimiento en plena acción. Preferencia por composiciones y cuerpos que desarrollen la curva serpentinata.
• Los rostros de sus figuras son muy expresivos, buscan conmover al espectador. A veces  la gesticulación puede parecer grandilocuente.
• Recurre a la escenografía teatral para presentar sus escenas religiosas.
• Gran dominio de la luz como recurso expresivo.
• Los ropajes amplios también le sirven para captar la atención del espectador y aumentar la dignidad de los personajes.

Sus principales obras escultóricas agrupadas

• Las obras de juventud, hasta 1624,  son claramente de inspiración manierista, en concreto de Giovanni Bologna, destacando los temas mitológicos como El rapto de Proserpina o el grupo de Apolo y Dafne. El tributo a la ciudad de Florencia se completa con un agresivo David.

• Urbano VIII se convirtió en Papa en 1623 y al año siguiente reclamará a Bernini para que se encargue de toda la obra artística de su pontificado. El artista podrá llevar a cabo todas sus ideas sobre las transformaciones de Roma  y, sobre todo, de San Pedro del Vaticano. Gracias a un excellente taller podrá llevar a cabo tantos trabajos arquitectónicos y escultóricos para la catedral. Realizará: el baldaquino del altar mayor; el transparente del ábside que tiene por tema la cátedra de San Pedro; el Longinos una de las estatuas de los nichos de los pilares que sostienen la cúpula; la decoración minuciosa de mármoles de las naves; las esculturas que coronan la columnata de la plaza de San Pedro; y los monumentos funerarios de los papas Urbano VIII y Alejandro VII.

• Otras obras de temática religiosa contrarreformista como los Éxtasis de Santa Teresa y de la Beata Ludovica Albertoni.

• Numerosos retratos para todos sus mecenas, en ellos traslada con maestría sus rasgos físicos, pero también su carácter psicológico. A destacar los que realiza par Luis XIV por la gran influencia que dejó sobre las artes figurativas francesas.
• Grandes y pequeñas esculturas que decoran las plazas de Roma. Entre ellas destacaremos La fuente de los Cuatro Ríos para la Plaza Navona o la pequeña fuente del Tritón.

Toda esta información aplícala sobre esta imagen que te ofrezco debajo y haz un breve comentario. Ojo la obra es de Bernini, pero no está entre las citadas ni entre las que aparecen en la presentación. No estaría de más que completaras este comentario buscando información en internet.

Daniel y el León

 

LA ESCULTURA BARROCA ITALIANA Y ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII. CARACTERÍSTICAS COMPARADAS DE LAS OBRAS DE GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680) Y DE GREGORIO FERNÁNDEZ.(1575-1636).

En este artículo vamos a comparar la obra de los que sin duda fueron los escultores más influyentes del Barroco, Gian Lorenzo Bernini y Gregorio Fernández.  Fundamentalmente les une un espíritu místico y un afán por expresar a través de sus imágenes su vitalidad. No buscan como objetivo principal, como hacía el Renacimiento, plasmar la belleza o el equilibrio sereno , sino crear situaciones dramáticas que conmuevan al espectador para que no se sienta indiferente ante sus obras.

Contextos geográfico-urbanos y repercusión internacional.

Los dos escultores pertenecen a dos mundos distintos:

• - Bernini trabajará la mayor parte de su vida en la cosmopolita Roma del siglo XVII. Allí muy pronto entrará en el círculo del papado, sus principales mecenas, junto con la aristocracia romana. Pero también viajará a la hegemónica Francia, donde Luis XIII y luego Luis XIV, le ofrecerán atractivos encargos. Al realizar sus obras en  el lugar principal del cristianismo y luego en el influyente París, conseguirá que su obra tenga una repercusión internacional.

• - Gregorio Fernández, en cambio, apenas saldrá de Valladolid, una ciudad que durante los primeros años del siglo XVII fue la capital del Imperio Español. Su trabajo es para la monarquía de Felipe III y Felipe IV, para el duque de Lerma y otros aristócratas castellanos, pero sobre todo, para la “España monástica”: cofradías, y congregaciones religiosas como los carmelitas, los jesuitas y los franciscanos. Su repercusión, por tanto, queda relegada al ámbito español e hispanoamericano.

Formación e influencias de artistas anteriores.

-Bernini tiene la oportunidad de conocer de primera mano la obra de Miguel Ángel, que le dejará huella en el modelo humano, el movimiento interno de sus figuras y en la concepción de que la labor del escultor y del arquitecto debe ser simbiótica (capilla del sepulcro de los Médicis).

Otro escultor tan influyente para él como Miguel Ángel, es Giovanni Bologna , sobre todo es clave para entender sus obras de juventud, que es su inspiración en los temas mitológicos. La colección de escultura grecorromana que posee el Papa en el Vaticano, con el Laoconte en primer término, fue otra escuela en donde recoger ideas.

- Gregorio Fernández. También se reconoce deudor de Miguel Ángel y de Bologna,

pero además incorpora la tradición de imaginería hispana del siglo anterior. Admira a los escultores como Juan de Juni (Santo Entierro) 

y Diego de Siloe (Cristo atado a la columna), que mejor han expresado el dramatismo en sus figuras.

Materiales y forma de trabajarlos.

-Bernini. Es fiel a la tradición clásica e italiana de utilizar exclusivamente el mármol y el bronce. Aunque lo hace de una manera muy peculiar, jugando con el cromatismo de los materiales. No es extraño encontrarnos con imágenes con mármoles de distintos colores o con distinto acabado para generar efectos cromáticos, de texturas o de calidades. El bronce también lo bruñe para obtener dos colores contrastados del mismo. Los dos materiales pueden aparecer en el mismo conjunto escultórico y con ellos es capaz de materializar elementos etéreos que otros escultores anteriores no se atrevieron como las nubes o los rayos de luz.

Bernini. Transparente de San Pedro. Mármoles, bronces y vidrio.

- Gregorio Fernández. trabaja la madera, fundamentalmente de pino, a la que luego policroma personalmente. El color es tan acertado que acentúa el realismo y el patetismo de sus figuras. En el policromado hay dos aspectos diferentes. La coloración de las carnes, el encarnado, que se realiza en colores mates dando color cerúleo a los cadáveres o tumefacto a los golpes… y el estofado, que consiste en cubrir primero la superficie de los ropajes con láminas de oro para después pintar encima; finalmente se rasca para dejar relucir el oro en bordados de filigrana, confiriendo luminosidad y lujo a la figura. Para conseguir efectos más contundentes y expresivos también introduce materiales no escultóricos como mantos de tela, cuerdas, coronas de espina, pelo natural, joyas, dientes de marfil, corcho para resaltar las heridas sucias e incluso uñas hechas con asta.

Gregorio Fernández. Detalle de la Adoración de los pastores.1615. Monasterio de Las Huelgas,Valladolid. Madera policromada y pan de oro.

Temática.

Ambos, como hombres religiosos y de su época, pusieron gran empeño en representar los temas religiosos que les exigían sus mecenas de la Iglesia. Estos temas son claramente contrarreformistas, es decir, imágenes u escenas hechas con la intención propagandística de conmover al cristiano o al que contempla. la obra. Sin embargo,

- Bernini también abordó el género mitológico y el del retrato, tanto en su faceta de retrato áulico como de retrato funerario. Cuestión aparte es su producción de esculturas fuentes con la que decoró muchas plazas de Roma.

Bernini. Detalle de la fuente de los cuatro ríos en la Plaza Navona de Roma.

- Gregorio Fernández sólo tratará el género religioso. En concreto se especializa en temas de la pasión de Cristo donde pretende mostrar el lado humano de Cristo como ser doliente y mortal (Cristos en la cruz, Cristos yacentes, Cristos torturados) , de la virgen como intercesora de los hombres ante Dios (primer modelo de la Inmaculada Concepción, la Dolorosa, la Piedad), y de la vida de los santos y sus martirios ejemplos que han de servir de guía a los cristianos. (primero en representar a Santa Teresa o San Ignacio de Loyola).

Gregorio Fernández. Cristo muerto yacente, 1627.

Sus modelos humanos. Tratamiento de la anatomía, del rostro y de los paños.

- Para Bernini la pasión de la escena debe acentuarse en los rostros y en el cuerpo. Su rostro ha de mostrar el “pathos” helenístico, es decir, la pasión, el dolor, el gozo, la pena, la esperanza… los sentimientos. El cuerpo debe acompañar con movimiento estos sentimientos. Muy importante precisamente para crear esta sensación es el uso de paños de bruscos pliegues que provocan juegos visuales de claroscuros.

- Gregorio Fernández anhela representar cuerpos bellos, de anatomías perfectas. Sus desnudos de Cristo son excepcionales, pero su belleza se contrarresta con los impactantes estigmas de la pasión: llagas abiertas, cuerpo tumefactazo por los golpes, sangre coagulada. Los rostros expresan dolor sincero y sufrimiento. También juega con unos paños muy acartonados para acentuar el mensaje con luces y sombras.

Comparación de los dos artistas ante el tema de la muerte.

Marco escenográfico.

-Bernini es un escultor muy preocupado por el efecto teatral, que ya se apuntaba desde el manierismo. Crea un escenario altar donde se combina la arquitectura, la escultura y el teatro a través de la luz. La iluminación selecciona aquello que más interesa al artista.

- Gregorio Fernández también da importancia al lugar donde se instalan sus obras, pero cuando lo hace para una capilla busca una impresión intimista, individual, no con la grandilocuente puesta en escena de Bernini, sino una figura solitaria de un cadáver apenas entrevisto hasta el último momento. Frente a esta forma de representar también es capaz de crear grandes retablos narrativos. Sin embargo, el verdadero escenario está en la calle, donde son exhibidos sus pasos procesionales. Allí la masa popular participa en el drama conmoviéndose y exteriorizando de una forma exaltada el sentimiento religioso ante el paso de sus imágenes.

Otros rasgos artísticos barrocos.

- Movimiento. En la obra de Bernini las figuras se mueven buscando diferentes visiones, como ya era común en Italia desde que Miguel Ángel indaga sobre el retorcimiento y la línea serpentinata. Tal vez el movimiento es más intenso, es más pleno, y se acentúe al utilizar ropajes agitados y ondulantes.

Bernini. Apolo y Dafne.

A Gregorio Fernández no le interesa tanto el movimiento, salvo el que genera al retorcerse la propia figura sobre sí misma o la actitud grandilocuente de algunas de sus vírgenes y sayones de los pasos procesionales.

Gregorio Fernández. Mater Dolorosa.

- Composición. En Bernini y Fernández predominan las composiciones abiertas de líneas diagonales o en aspa tan propias también de la pintura barroca.

Hasta aquí la comparación de estos dos genios de la escultura del Barroco, en otros artículos ya habrá tiempo de reflexionar sobre sus obras