Ya he propuesto en otras ocasiones la utilización de Twitter
como instrumento didácticopara
sintetizar mensajes que pueden ser acompañados con imágenes. El curso pasado,
sin ir más lejos, algunos de los alumnos lo ensayaron de forma voluntaria para
destacar aquello que les había gustado más de las artes figurativas del siglo XX. Echad un vistazo al enlace anterior porque posiblemente os dé ideas de las cosas que se pueden hacer en
un hilo de tweets. Y si no tenéis de idea de cómo es Twitter y en qué consiste el hilopinchad en el siguiente enlace en donde lo explico.
Sin embargo, esta vez vamos a intentar sacarle aún más
beneficio al relato consecutivo de tweets para aprender a comentar una obra
de arte y de paso ganarnos una nota de clase.
Primer paso. Las obras.
Cada alumno recibirá por sorteo una obra de los estándares del
currículo para comentar y defender su valía en un hilo de twitter. En concreto,
el alumno tendrá que exponer con rigor, orden y creatividad argumentos
históricos y artísticos que hacen de la obra que le haya tocado la más bella,
importante o sublime.
Las obras son las siguientes:
1) el templo del Partenón, 2) la tribuna de las cariátides
del Erecteion, 3) el templo de Atenea Niké, 4) el teatro de Epidauro, 5) el santuario
de Zeus en Olimpia, 6) el templo del Olimpeion en Atenas, 7) el Faro de
Alejandría, 8) la dama de Auxerre, 9) el kouros de Anavysos, 10) el auriga de
Delfos, 12) los guerreros de Riace, 13) el discóbolo (Mirón), 14) Doríforo
(Policleto), 15) una metopa del Partenón (Fidias), 16)la estatua de Atenea
Partenos (Fidias), 17) el Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), 18) el Apoxiomenos
(Lisipo), 19) la Victoria
de Samotracia, 20) la Venus
de Milo, 21) el friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea) y 22) el grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.
Segundo paso. La exposición en el hilo adaptándose a los
siguientes requisitos.
El alumno buscará información en internet, libros de texto y
apuntes de clase sobre la obra que le haya tocado defender y a continuación
redactará un guión o borrador que le sirva para exponer la información
imprescindible en un hilo de twitter.
Requisitos del hilo de twiter.
Extensión y contenido.
Un mínimo de 7 y un máximo de 10 tweets. Es importante sintetizar la
información clave puesto que los tweets están diseñados para no permitir más de
240 caracteres. En el conjunto del hilo hay que dar como información mínima:
a)
la identificación y descripción de la obra objeto de estudio,
b) la contextualización
en su estilo,
c) pero, sobre todo, las razones contundentes y rigurosas para
explicar y caracterizar la obra,
d) así como destacar la importancia de la
misma en la historia del arte.
Hashtag. El tweet
inicial debe tener la etiqueta o hashtag
#concursoalgargosarte para poder agrupar todos los hilos puesto que se publicarán
en un artículo conjunto en este blog. También deberá ir referido al twitter del
profesor, algargos, para que el
profesor se dé por enterado de la entrega por parte del alumno.
Visual.Cada tweet debe tener al menos una imagen
como archivo adjunto que ilustre visualmente lo descrito en el tweet. Se
valorará la calidad y la personalización
de las imágenes.
Creatividad. Esrequisito fundamental que al menos uno de los tweets contenga una
imagen de creación propia (elaborada con cualquier editor de imágenes) con la
contextualización de la obra en una línea de tiempo donde aparezcan otras
obras de la época o del autor. Se valorará muy positivamente que se elaboren
otras imágenes personalizadas siempre que aporten valor al tweet.
Fecha de entrega. Se
publicará el hilo a finales del mes de septiembre
Tercer paso. La evaluación por parte del profesor y de los
compañeros.
Aquí podéis ver la rúbrica que aplicaré para la evaluación
de vuestro trabajo.
Bueno, peña, este va a ser un hilo bastante fuera de lo común, porque mi profesor de Arte, @Algargos, nos ha propuesto hacer un trabajo vía Twitter. Por subir nota, ya sabéis.
Inés. El Guernika de Picasso, proceso de creación.
Microrrelato sobre la evolución del cuadro El Guernica de Picasso #ElGuernica#algargosarte
¿Cómo una idea puede convertirse en un icono mundial?
Por Inés Bartolomé Viejo 2ºB Bach. pic.twitter.com/ERxNQYPWA7
MICRORELATO SOBRE ANDY WARHOL Y EL POP ART. Andy Warhol es un artista norteamericano (1928-1987) cuya producción es crucial para el nacimiento del Pop Art, moviendo que surge a mediados del siglo XX. #AndyWarhol#PopArt#Algargosartepic.twitter.com/1tqNAyl6gN
Estoy ensayando nuevas posibilidades que ofrece Twitter para utilizarlas como herramientas didácticas. En este caso mi objetivo es desarrollar un relato, o mejor dicho un microrrelato o haiku, a través de un aspecto de esta herramienta que es la creación de un "hilo" de twitter. Un hilo en Twitter es una serie de Tweets conectados de una misma persona, que permiten proporcionar más contexto a lo que quieres contar salvando el escollo de los escasos 280 caracteres que permite la red social por mensaje. Esto es perfecto para elaborar una pequeña narración ilustrada.
¿Cómo se crea un hilo en Twitter?
Es sencillo, aunque lo explicaré para aquellos que no estén familiarizados con esta red social. Es requisito imprescindible tener cuenta en la red. Luego sólo es cuestión de redactar un primer tweet e ir añadiendo nuevos tweets a través del botón de + que aparece debajo a la derecha. Si superas con tu el texto el límite de caracteres, el sobrante aparecerá resaltado para que puedas editarlo fácilmente antes de publicar el Tweet.
Otros botones que tiene la edición son los que están debajo a la izquierda. El cuadrado del paisaje es para introducir fotos o vídeos desde tu ordenado o móvil, Puedes seleccionar hasta cuatro fotos para twittear a la vez. El gif es cuando la imagen tiene este formato que genera movimiento. Puedes publicar un solo GIF por Tweet. Las fotos y los GIF adjuntos no se descuentan del límite de caracteres de un Tweet. Las fotos pueden ser de hasta 5 MB y los formatos compatibles son GIF, JPEG y PNG. NO son compatibles los archivos BMP ni TIFF. La foto se ajustará automáticamente a escala para su visualización en el Tweet ampliado y en tu galería.
El botón de las barras horizontales de al lado te ofrece la posibilidad de publicar una pequeña encuesta para aquellos de tus seguidores que quieran contestar. La encuesta es efímera puesto que sólo dura activa como máximo 7 días, por defecto viene la opción de 24 horas. Al final del plazo te mantendrá informado del número de participantes y del porcentaje de las respuestas seleccionadas. El cuarto botón es un localizador geográfico, que puede ser útil.
En este caso la encuesta que propuse iba del grado de satisfacción del que había leído el hilo, pero se puede plantear lo que te de la gana y proponer hasta un máximo de cuatro respuestas que consideres.
Una vez terminado el tweet o el hilo final con sus complementos puedes enviarlo a quien quieras dentro de twitter o, por ejemplo publicarlo en un blog, como hago aquí. Para ello debes situarte sobre el tweet deseado y cliquear sobre la pestaña de flecha hacia abajo que hay en la parte superior izquierda. Entonces se desplegará un menú con distintas opciones, entre ellas las de inserción.
Después de publicar un hilo, puedes agregarle más Tweets desde la página de detalles del hilo, aunque no cambiar el orden de publicación ni el contenido de los ya publicados. Esta opción solo es visible para el autor del hilo.
Aplicación didáctica.
El relato creado más abajo me sirve de prueba y de ejemplo, porque tengo en mente encargar a mis alumnos que elaboren individualmente uno.
Requisitos del trabajo. En cuanto al tema. Cada alumno elige el que quiera, aunque eso sí debe tener como motivo de partida el trabajo que tuvieron que hacer de la tercera evaluación: las artes figurativas del siglo XX y XXI. El microrrelato que hagan debe ser sencillo y a su gusto sobre: un artista, una etapa del artista, una obra, un estilo, una exposición... lo que se les ocurra y, sobre todo, que les haya gustado.
En cuanto al contenido.
El hilo debe estar correctamente redactadoy ser coherente, es decir, que se note que hay guión y orden tras él y, por tanto, que tenga: un principio, un desarrollo y una conclusión o final. No debería ser inferior a 10 ni superar los 15 tweets.
Además cada tweet debe complementarse con imágenes significativas y que vengan a cuento (una mínima por tweet).
Siempre que se considere necesario se aportarán links a páginas donde se desarrolla en profundidad algún aspecto del tema tratado.
Cada tweet también debe tener hashtags identificativos del tema que trata (ejemplo del tema elegido abajo #arquitecturasigloXIX ) y de la asignatura (este debe ser para todos igual #algargosarte ). Este último es importante porque es la manera de unir los microrrelatos de todos los compañeros.
Este artículo tiene dos finalidades: informar sobre aspectos de la Historia del Arte e investigar sobre un nuevo recurso que he encontrado en la red, compatible con Blogger, que puede ser muy interesante para realizar y presentar proyectos para profesores y alumnos. La información artística que utilizaré no es propia, es una adaptación del texto de un artículo de National Geographic sobre cómo se hizo la cúpula de Santa María de las Flores, en concreto el artículo de la revista me interesó porque da a conocer los aspectos constructivos novedosos que aportó Filippo Brunelleschi al levantar el remate de la Catedral de Florencia. La herramienta que quiero ensayar con intención didáctica es Adobe Spark. Página de inicio de Adobe Spark. con los recursos elaborados para este artículo.
Una catedral inacabada y un concurso para acabarla.
En 1418 las autoridades de Florencia abordaron por fin un problema monumental que durante décadas habían ignorado: cerrar el enorme hueco abierto en la cubierta de la catedral. Año tras año, las lluvias del invierno y el sol del verano caían sobre el altar mayor de Santa Maria del Fiore, o mejor dicho, sobre el espacio vacío que este debería haber ocupado. La construcción del templo, iniciada en 1296, era una afirmación del papel destacado de Florencia entre las grandes capitales culturales y económicas de Europa, enriquecida gracias a las altas finanzas y al comercio de la lana y la seda. Años más tarde se decidió que el glorioso remate del edificio debía ser la cúpula más grande del mundo, lo cual daría la certeza de que la catedral sería «la más útil y hermosa, la más poderosa y honorable» entre todas las construidas hasta entonces.
Reconstrucción de la ciudad de Florencia a comienzos del siglo XV. Detalle de la ilustración de Pau Estrada, del libro de Tracey E. Fern "Pippo El Loco". En 1296, la vieja iglesia de Santa Reparata, de nueve siglos se derrumbaba y resultaba demasiado pequeña en un período de rápido crecimiento de la población. La próspera Florencia quería sobrepasar la grandiosidad de sus rivales toscanos, Pisa y Siena, con una iglesia magnífica, más grandiosa en tamaño y adornada más ricamente en el exterior. La nueva iglesia fue diseñada por Arnolfo di Cambio para ser el templo católico mayor del mundo. La realización de este vasto proyecto duraría 170 años, así como los esfuerzos colectivos de varias generaciones.
Pero transcurrieron muchos decenios y nadie parecía capaz de concebir un proyecto viable de una cúpula de casi 50 metros de ancho, sobre todo porque había que empezar a edificarla a 55 metros de altura, sobre los muros ya existentes. Otros problemas atormentaban al consejo catedralicio: los proyectos de construcción previstos eludían los arbotantes y los arcos ojivales propios del estilo gótico tradicional, por entonces el preferido de las ciudades rivales del norte, como Milán, la eterna enemiga de Florencia. Sin embargo, esos elementos eran las únicas soluciones arquitectónicas conocidas capaces de sostener una estructura tan colosal. ¿Podría una cúpula de decenas de miles de toneladas sostenerse sin ninguno de esos elementos? ¿Habría suficiente madera en toda la Toscana para los andamios y cimbras necesarios para construir la cúpula? ¿Se podría levantar la estructura sobre la planta octogonal impuesta por los muros existentes sin que se desmoronara por el centro? Nadie lo sabía.
Así pues, en 1418 las autoridades florentinas convocaron un concurso para dar con el diseño ideal de la cúpula, ofreciendo un tentador premio de 200 florines de oro para el ganador, y la posibilidad de pasar a la posteridad. Los mejores arquitectos del momento acudieron a la ciudad del Arno para presentar sus ideas. Desde el principio el proyecto estuvo impregnado de tantas dudas y temores, de tanto secretismo y orgullo cívico, que un halo de leyenda pronto envolvió la historia de la cúpula, convirtiéndola en una parábola del ingenio florentino y en un mito fundacional del Renacimiento italiano.
Reconstrucción de la ciudad de Florencia a comienzos del siglo XV. Detalle de la ilustración de Pau Estrada, del libro de Tracey E. Fern "Pippo El Loco". En un primer plano el baptisterio románico y detrás la fachada, apenas comenzada, y el campanario de Giotto.
En las primeras crónicas escritas, los perdedores salieron particularmente mal parados. Se dijo que uno de los arquitectos aspirantes había propuesto sostener la cúpula con una enorme columna levantada en el centro de la catedral. Otro sugirió construirla con «piedra esponja» (tal vez pomez, un tipo de roca volcánica muy porosa) para reducir su peso. Y aún hubo quien propuso utilizar como andamiaje una montaña de tierra mezclada con monedas, para que los menesterosos la retiraran gratuitamente una vez finalizada la construcción.
Muchos habían planteado hipótesis de cómo sería la forma de cerrar el edificio. En este fresco de la iglesia de la capilla de los Españoles de Santa María Novella (Florencia,) fechado en 1355, el pintor, Andrea de Bonaiuto imaginaba una cúpula parecida a la que terminó siendo pero sin tambor.
Lo que sí sabemos con certeza es que otro candidato, un orfebre poco agraciado, bajito y de mal carácter llamado Filippo Brunelleschi, prometió construir no una cúpula sino dos, una paralela a la otra y conectadas entre sí, sin levantar complicados y costosos andamios. Pero se negó a revelar los detalles de su proyecto, por temor a que algún competidor le robara la idea. Su obstinación desembocó en una serie de discusiones a gritos con las autoridades municipales encargadas de supervisar la obra, quienes en dos ocasiones ordenaron a las fuerzas del orden que lo expulsaran de la asamblea, acusándolo de ser «un bufón y un bocazas».
Doble cúpula diseñada por Brunelleschi y planta del edificio con sus soportes sobre fuertes pilares.
Aun así, el misterioso diseño de Brunelleschi llamó su atención, quizá porque ya intuían que aquel bufón y bocazas era un genio. De joven, durante su aprendizaje del oficio de orfebre, se instruyó en las artes del dibujo y la pintura, la talla de madera, la escultura con oro y plata, la talla de piedras preciosas, el nielado y el esmalte. Posteriormente estudió óptica y realizó interminables experimentos con ruedas, engranajes, pesos y piezas en movimiento, y fabricó una serie de ingeniosos relojes, entre ellos uno de los primeros despertadores de la historia. Aplicando sus conocimientos teóricos y mecánicos a la observación del mundo natural, definió los principios de la perspectiva lineal. Cuando se presentó al concurso, acababa de regresar de Roma, donde había pasado años haciendo mediciones y dibujando los monumentos antiguos y anotando, en escritura cifrada, sus secretos arquitectónicos. En realidad, la vida de Brunelleschi parece haber sido un largo aprendizaje encaminado a construir una cúpula de belleza sin igual, tan útil, poderosa y honorable como quería Florencia.
El proyecto de Brunelleschi examinado por el jurado del concurso. Detalle de la ilustración de Pau Estrada, del libro de Tracey E. Fern "Pippo El Loco".
Primera aplicación de la herramienta Adobe Spark, la posibilidad de crear pequeños vídeos de alta calidad con imágenes y trozos de otros vídeos. En el vídeo se pueden duplicar las imágenes o añadir texto. Resulta muy intuitivo. Lo malo es que la duración no puede ser mucho más de un minuto.
Al año siguiente los responsables de la catedral se reunieron varias veces con Brunelleschi y le sonsacaron más detalles de su proyecto. Empezaron a vislumbrar entonces lo brillante –y arriesgada– que era su idea. Su cúpula consistiría en dos casquetes concéntricos: uno interior, visible desde dentro de la catedral, alojado dentro de la cúpula exterior, más ancha y más alta. Para contrarrestar el «empuje lateral» (la presión hacia fuera creada por el peso de una gran estructura, que pudiera agrietarla o causar su desmoronamiento), reforzaría los muros anillándolos con zunchos de piedra, hierro y madera, como los flejes de un tonel. Los primeros 17 metros los construiría con piedra y después seguiría con materiales más ligeros, tal vez spugna o ladrillo. También aseguró a las autoridades que podía trabajar sin necesidad de montar un andamiaje convencional apoyado en el suelo, una noticia que fue recibida con asombro y gran alegría por parte de los responsables de la construcción, por el enorme ahorro en madera y mano de obra que eso supondría, al menos durante los primeros 21 metros, después de lo cual todo dependería de la marcha de los trabajos, «porque en construcción, solo la experiencia práctica puede señalar el curso que se debe seguir».
Segunda aplicación de Adobe Spark. La creación de imágenes propias (función post) introduciendo textos y efectos a las mismas. Puede ser un bello recurso para hacer una presentación original.
En 1420, las autoridades responsables de la supervisión de la catedral acordaron nombrar a Filippo Brunelleschiprovveditore, o director, del proyecto de la cúpula. Sin embargo, tratándose de mercaderes y banqueros que confiaban en la competencia como un mecanismo para asegurar la calidad, nombraron como director adjunto a Lorenzo Ghiberti, orfebre colega de Brunelleschi y también florentino. Los dos hombres eran rivales desde 1401, cuando ambos habían competido por otro ilustre encargo: la realización de las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia. En aquella ocasión había ganado Ghiberti. Ya por entonces era el artista más famoso y con mejores contactos políticos de Florencia. Así pues, Brunelleschi, cuyo proyecto para la cúpula había sido aceptado sin reparos, se vio obligado a trabajar codo con codo con su incómodo y famoso rival. Aquel arreglo dio pie a interminables intrigas, conspiraciones y artimañas.
Así fueron los tempestuosos inicios de la construcción del Cupolone, como lo llamaban los florentinos, una obra monumental cuyo desarrollo a lo largo de los 16 años siguientes fue un reflejo en miniatura del pulso de la ciudad. Los progresos de la construcción se convirtieron en un punto de referencia para la vida ciudadana. Cuando había que poner plazo a un hecho o al cumplimiento de una promesa, se decía que estaría listo «antes de que la cúpula esté terminada». Su colosal y redondeado perfil, tan diferente de la verticalidad del gótico, simbolizaba las aspiraciones de libertad de la república de Florencia frente a la tiranía de Milán, y más aún, la incipiente liberación del Renacimiento de las sofocantes restricciones de la Edad Media.
Afrontando los problemas técnicos. Brunelleschi tuvo que resolver numerosos problemas estrictamente técnicos.
Tercera aplicación de Adobe Spark. La creación de páginas web independientes que permiten crear artículos con imágenes vídeos. En este caso si pinchas sobre la imagen accedes a otra parte del artículo donde se detallan los problemas técnicos y laborales a los que hubo de enfrentarse Brunelleschi. El único problema es que, una vez editado por primera vez el artículo, si lo modificas o añades algún elemento nuevo las modificaciones no saldrán en la inserción o en el link. Sólo saldrían si accedes al programa de pago. Para salvar ésto sin pagar, se debe tener muy claro lo que se quiere escribir antes de crear el link. Como la primera vez no era consciente de esta circunstancias, he tenido que hacer un nuevo artículo para que saliese la versión final.
También tuvo que vérselas con adversarios poderosos y bien relacionados, encabezados por el intrigante Lorenzo Ghiberti, quien recibía el mismo salario anual que él, de 36 florines, aunque Brunelleschi era el artífice del proyecto y el director ejecutivo de las obras. Sus biógrafos cuentan cómo finalmente consiguió ganarle la partida a Ghiberti. En el verano de 1423, poco antes de colocar un zuncho de madera para reforzar la estructura, se retiró de la obra quejándose de fuertes dolores en el costado. Cuando los carpinteros y albañiles preguntaron cómo y dónde debían colocar las enormes vigas de madera de castaño que componían ese anillo, delegó la responsabilidad en su rival. Cuando Ghiberti hubo dirigido la instalación de unas pocas vigas, Brunelleschi reapareció, milagrosamente recuperado, y declaró que el trabajo de su adversario había sido inútil y que era preciso desmontarlo todo y volver a empezar. Se puso al frente de las obras de reparación, quejándose a las autoridades de que su colega ganaba un salario que no merecía. Aunque la narración de este episodio destila cierta parcialidad en favor del genial arquitecto, lo cierto es que al final de ese año los archivos acreditan el nombre de Brunelleschi como el del único «inventor y director de la cúpula».
Más adelante logró que le subieran el salario a 100 florines al año, mientras que el de Ghiberti continuó siendo de 36 florines. Pero este no se dio por vencido. En 1426 su ayudante, el arquitecto Giovanni da Prato, envió a las autoridades de la ciudad un extenso pergamino, que se conserva en los Archivos Nacionales de Florencia, con una detallada crítica de la obra de Brunelleschi, ilustrada con dibujos. En su alegato, Da Prato afirmaba que «por ignorancia y vanidad», Brunelleschi se había apartado del proyecto original de la cúpula, y que a raíz de su descuido la obra se había «echado a perder y amenazaba ruina». Da Prato compuso además un violento ataque personal contra Brunelleschi en forma de soneto en el que lo llamaba «fuente profunda y oscura de ignorancia» y «animal miserable e insensible», cuyos planes estaban condenados al fracaso. Incluso aseguró, un tanto precipitadamente, que estaba dispuesto a quitarse la vida si alguna vez triunfaban. Brunelleschi replicó con otro soneto igualmente despectivo en el que instaba a Da Prato a destruir sus poemas para no convertirse en el hazmerreír de todos cuando empezaran a celebrar la construcción de lo que él consideraba imposible.
Giovanni da Prato, dibujo con observaciones sobre el seguimiento de Santa María del Fiore Cúpula, 1426.
Al final, Brunelleschi y sus trabajadores celebraron su victoria, aunque después de varios años más de dudas y enfrentamientos. En 1429, en el extremo oriental de la nave de la catedral, junto a la cúpula, aparecieron unas grietas que obligaron a Brunelleschi a reforzar los muros con vigas de hierro. En 1434, quizás a causa de las intrigas de Ghiberti, Brunelleschi fue encarcelado por una falta menor relacionada con el impago de las cuotas del sindicato. Pero pronto fue liberado y la cúpula siguió su imparable ascenso hacia el cielo a un ritmo de unos 30 centímetros al mes.
El 25 de marzo de 1436, para la fiesta de la Anunciación, el papa Eugenio IV y una asamblea de cardenales y obispos consagraron la iglesia, ya terminada, al son de las campanas y los gritos de júbilo de los orgullosos florentinos. Diez años después otro ilustre grupo de prelados depositó la piedra angular de la linterna, la estructura decorativa de mármol que Brunelleschi diseñó para coronar su obra maestra.
Al poco tiempo, el 5 de abril de 1446, Filippo Brunelleschi fallecía de repente. Para su funeral lo vistieron de blanco y lo colocaron en un ataúd rodeado de cirios, con los ojos vueltos hacia la cúpula que había construido ladrillo a ladrillo, entre el humo de las velas y cánticos fúnebres. Fue sepultado en la cripta de la catedral, donde una placa conmemorativa rinde homenaje a su «divino intelecto». Un gran honor, ya que antes de Brunelleschi muy pocos, entre ellos un santo, habían sido enterrados en la cripta, y los arquitectos solían considerarse en aquella época humildes artesanos. Con su genio, su capacidad de mando y su arrojo, Brunelleschi elevó a los artistas a la categoría de creadores sublimes, merecedores de eternas alabanzas en compañía de los santos, una imagen que perduraría todo el Renacimiento. De hecho, preparó el camino para las transformaciones sociales y culturales del propio Renacimiento, con su compleja síntesis de inspiración y análisis, y su audaz reinterpretación del pasado clásico a la luz de las necesidades y las aspiraciones del presente.
Una vez terminada, Santa Maria del Fiore fue embellecida por artistas como Donatello, Paolo Uccello y Luca della Robbia, lo que la convirtió en un auténtico banco de pruebas de la expresión artística renacentista, además de haber sido su cuna.
La cúpula de Brunelleschi se yergue todavía hoy sobre el mar de tejas rojas que cubren los tejados de Florencia, vestida también con el color rojo del barro cocido, con las armoniosas proporciones de una diosa griega. Es colosal, pero a la vez ligera y tenue, como si los nervios de mármol blanco que ascienden hasta el ápice fuesen las cuerdas que mantienen sujeto a la tierra un enorme dirigible. De alguna manera Brunelleschi supo expresar con la piedra el espíritu de libertad, y caracterizó para siempre el horizonte de Florencia con una representación del espíritu humano que ansía elevarse a las alturas.
Estos son los trabajos de investigación e internet de dos alumnos que planteamos el mes pasado sobre algunos estándares de Historia del Arte. En concreto, el tema propuesto a Tamara y Daniel era realizar un trabajo de investigación sobre San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León). (Bloque II, E 1.9.).
Creo que ambos han sido trabajos notables, por lo que les felicito.
Este primero es el trabajo de Tamara, que lo ha ofrecido en un enlace en relato corrido.
Estos son los trabajos de investigación e internet de dos alumnas que planteamos el mes pasado sobre algunos estándares de Historia del Arte. En concreto, el tema propuesto a Mónica y Andrea era realizar un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos. (Bloque I, E 4.2.). Creo que ambos han sido trabajos notables, por lo que las felicito.
Este primero es el trabajo de Mónica, que lo ha ofrecido en un enlace en relato corrido.
Andrea ha enviado el enlace de inserción mediante el formato proyección de diapositiva.
Os propongo los siguientes temas de trabajos para subir nota en la segunda evaluación basados en algunos estándares de aprendizaje de los bloques de contenido del arte Clásico y Medieval.
- Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. (Bloque I, E 4.1.)
- Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en la comunidad autónoma. (Bloque I, E 5.1.)
- Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León). (Bloque II, E 1.9.)
- Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval. (Bloque II, E 4.1)
- Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago. (Bloque II, E 5.1)
- Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medival que se conservan en la comunidad autónoma. (Bloque II, E 5.2 )
Condiciones del trabajo.
El trabajo se realizará utilizando las herramientas twitter y storify. Como ya sabemos trabajar con ellas, creo que no hace falta explicar el sistema. Si todavía hay alguno que no lo tiene claro, que acuda a este enlace.
Además de todo lo que tenéis que tener en cuenta al trabajar con twitter, os hago las siguientes especificaciones para este trabajo:
A cada alumno se le asignará uno de los temas y tendrá que realizar, individualmente, un microrrelato de entre 15 a 20 tweets.
Cada tweet tiene que tener un texto breve relativo al temay portar además una imagen de referencia que ilustre ese texto.
Además en los tweets se deben incluir al menos dos hashtags o etiquetas, uno que identifique por siglas al alumno (ejemplo con mis siglas, "#AGG") y otro que sea común a todos y que es la clave de este proyecto "#storart1". Los hashtags os han de servir para reclamar vuestros tweets cuando los paséis a Storify.
En Storify tenéis que ordenar los tweetsy deberías poner algún elemento de enlace más para que el trabajo quede perfecto, como, por ejemplo, una portada, una bibliografía, elementos de separación de capítulos, algún vídeo o documento interesante que sirva para ampliar...
-El trabajo no habrá que exponerlo oralmente en clase, pero se valorará como una nota de clase más.
-Se entregará al correo del profesor antes del 20 de diciembre y habrá que aportar el formato en pdf (Storify lo permite) y el embed, que sirva para luego publicarlo en el blog.
-Habrá premio extra para el mejor relato en Storify que refleje tanto un contenido correcto como un esfuerzo original y de calidad.
Estoy haciendo un trabajo on line sobre "Leer e investigar en la era digital" y a lo largo del mismo he ido descubriendo algunas herramientas que he puesto en práctica con mis alumnos de Historia de España y de Historia del Arte de 2º de Bachillerato. Uno de los objetivos es utilizar las redes sociales como medio de acercar a la lectura o incluso como medio útil para trabajar con los alumnos.
Antes de comenzar el curso tenía una pobre impresión de Twitter porque consideraba que era una red social de la que se podía sacar poco. Tan sólo la utilizaba como medio de obtener información o como medio de difusión de mi trabajo en los blogs. El hecho de que sólo se pudieran poner 140 caracteres me parecía muy limitador. Sin embargo, a través del curso he descubierto nuevas posibilidades si:
complementamos Twitter con otras aplicaciones, como Storify (de la que ya hablé en otro artículo),
y si tenemos un proyecto cooperativo que poner en marcha.
Para entender mejor qué quiero decir me voy a explicar con un ejemplo práctico que he realizado con mis alumnos de Historia del Arte.
Esta tercera evaluación les pedí realizar un trabajo, de forma dirigida, sobre el arte del siglo XX. El esquema que viene a continuación era lo que les pedía desarrollar junto con una lista de imágenes que al menos debían aparecer en el trabajo con unas letras que indicaban la importancia que daba a cada una de ellas:
- una (I) significa que deben aparecer con pie de foto y ser citadas en el texto.
- una (BC) significa que en el texto o bajo la foto habrá que hacer un breve comentario de la imagen, destacando al menos dos ideas de importancia que aporta la obra.
- una (C) significa que la obra es tan interesante que debe ser comentada con cierta profundidad.
Objetivos del trabajo de Historia del Arte. Con este trabajo pretendía varios objetivos: 1.- Que el alumno pusiese en práctica conocimientos y procedimientos aprendidos hasta ese momento: recopilando información, sintetizándola, organizándola y exponiéndola estructuradamente.
2.- Que el alumno realizase comentarios artísticos propios.
3.- Que el alumno utilizase internet para su trabajo buscando la información necesaria y las imágenes pedidas.
Pero me di cuenta que si además utilizaba esas dos herramientas de las que vengo hablando, Twitter y Storify, se podía sacar más rendimiento y hasta podía ser divertido.
4.- Los escasos caracteres de Twitter servirían para obligar a mis alumnos a sintetizar la información clave, junto con una imagen ilustrandola.
5.- Storify podía crear el discurso y unir el trabajo de Twitter de todos.
Así que les pedí que una vez hecho el trabajo escogieran el estilo artístico, el artista o la obra que más les hubieran gustado y que realizaran varios twitts captando las ideas claves de los mismos. Luego, que los ordenaran lógicamente, creando un discurso coherente utilizando Storify. Mi trabajo finalmente es unir sus trabajos en la red y exponerlos.
Estoy realizando un curso on line y estoy investigando en algunos recursos de la red que desconocía y que pueden ser muy válidos. La presentación que podéis ver al final es un ejercicio que consistía en crear un microrrelato o haiku a través de twitter. He escogido la descripción de un edificio griego y de sus relieves: el tesoro de los Sifnios, una expléndida obra de finales de la etapa arcaica que se realizó en el santuario de Apolo en Delfos.
El ejercicio pretendía unificar un relato a través de los hashtags del curso #MicroCRIF y yo le añadí #Sifnos, para que no se me perdieran en el hashtag común de todo el curso... pero no me convencía el sistema porque ninguno de los dos individualizaba mi relato ni lo ordenaba como quería. Así que me informé a través de la tutora de alguna herramienta que los uniese y aquí tenéis el resultado en Storify
La herramienta también te permite el embed y presentar los twitts en un blog como si fueran una presentación. Así que Twitter, Storify y Blogger puede ser unidos a través del Tesoro de los Sifnios.
Y por si fuera poco también permite editar la presentación en formato pdf.
Os ofrezco un recurso que puede ser muy interesante para que los alumnos preparen la asignatura de arte o para hacer juegos on line con ellos. Cada uno puede adaptarlo a sus asignaturas y niveles. Está más pensado para el estudio de idiomas, puesto que permite oír lo escrito en el idioma que programas, no obstante, yo lo he enfocado con la Historia del Arte porque también te permite introducir imágenes de Flickr.
Hay distintas opciones de presentación o trabajo.
Como ficha. En este caso he puesto sobre el tema del Renacimiento 90 imágenes con su autor y título. Si se da de esta manera se puede repasar entera u ocultar alguna de las características (autor o imagen-título)
Aquí os ofrezco la misma selección para jugar superponiendo el autor a la obra.
En esta otra opción te permite preparar preguntas de tipo test con muchas opciones. Las más útiles a mi juicio son las que el programa te presenta 20 imágenes ( o el número que desees) y 4 posibles para cada una de las definiciones de la lista que tú has incluido. El siguiente archivo contiene 342 imágenes y está hecho para servir de repaso de lo visto en clase durante la primera evaluación, "De la Prehistoria hasta Bizancio". El test también se puede imprimir.
La virtud de esta herramienta es que se puede importar el trabajo hecho por otros usuarios. Y, por supuesto, que se puede añadir o quitar elementos según gusto.Yo realmente he copiado varias listas de estudios de otros (profesores americanos e ingleses) para generar ésta con la que he elaborado este repaso de arriba, porque a la hora de buscar imágenes no se pueden subirr de tus archivos de PC a no ser que te pases al "PRO", que es de pago. Tienes una opción para buscar imágenes libres de Flickr, pero es muy poco operativo y a veces no obtienes resultados satisfactorios.
Si creas una "clase" en tu escritorio, puedes admitir alumnos que pueden añadir más términos, imágenes o lo que desees, lo que puede ser muy interesante puesto que se puede proponer a los alumnos como trabajo o deberes que se encarguen de buscar y hacer que aumente el conjunto de archivos de forma colaborativa.
La civilización minoica vista con mucho humor y con buena música, "Creep" de Radiohead. El vídeo está muy bien montado y, después de oírlo muchas veces, ya me suena mejor que la canción original. En él se resumen muchos de los tópicos de la civilización minoica. Está muy gracioso. No os lo perdáis.
Juego para subir nota. Condiciones.
Es más, para aquellos que quieran sacarse un punto extra como nota de clase os propongo que identifiquéis todas las referencias míticas, artísticas e históricas, tanto las que aparecen en la canción (letra) como las imágenes artísticas que la ilustran.
- Señalaráis el minuto y segundo en el que aparece la referencia y a qué se refiere el texto de la canción o qué es la imagen. Habrá que hacerlo como en este ejemplo "irreal" (no sale en el vídeo), que tomo de la foto que ilustra este artículo:
--- Minuto 1:15... Teseo matando al minotauro dentro del laberinto. Fondo de una vasija griega (kylix) de figuras rojas del siglo V a. C. (440-430 a. C). También aparecen referencias al laberinto en las molduras que enmarcan la escena. British Museum.
- Sólo se podrá hacer un comentario por persona, por lo que no lo mandéis hasta que no esté completo, porque valoraré tanto que sea correcto como completo.
- Daré premio a los tres correctos y completos que lleguen antes.
- Publicaré todos los comentarios (aptos e incorrectos/incompletos) y el resultado cuando tenga los tres ganadores.
Google vuelve a deleitar a los usuarios de su buscador con un nuevo 'doodle'. En esta ocasión, recuerda al fotógrafo e investigador británico Eadweard J. Muybridge, cuyas investigaciones sobre la cronofotografía establecieron la base para el desarrollo del cinematógrafo y tanto influyeron sobre la pintura de algunos impresionistas como Degas. Su experimento "El caballo en movimiento" ha sido escogido por Google para celebrar el 182 aniversario de su nacimiento.
Este experimento fue realizado por el investigador entre 1872 y 1878 para intentar zanjar una polémica que enfrentó a los aficionados a las carreras en 1872: averiguar si durante las carreras los caballos no tocaban en algún momento el suelo con alguno de sus cascos. Esta serie de fotografías aclaraban el misterio ya que mostraba las cuatro patas del caballo en el aire a la vez en un mismo instante. Los primeros intentos de Muybridge fallaron porque el obturador manual era demasiado lento como para lograr un tiempo de exposición tan breve como precisaba. Así pues, inventó un obturador mecánico con el que consiguió un tiempo de exposición récord de 1/500 de segundo, acorde con la velocidad del motivo que quería inmortalizar.
Gracias a ello, años más tarde consiguió realizar una secuencia de 12 fotografías, tomadas cada medio segundo que proyectadas sobre una pantalla a su velocidad con un aparato de su invención, el zoopraxiscopio, creaba la sensación de movimiento. Este fue el , primer proyector de imágenes y semilla a su vez del kinetoscopio de Edison, aparato precursor del proyector de cine.
Pero también las utilizó Degás, aficionado a la s carreras, para los cuadros de sus series sobre "un día en las carreras que realizó entre 1885 y 1892. El pintor también buscaba captar el instante de ese movimiento, además del colorido y de utilizar composiciones a la manera de fotografías.
El logotipo de Google desaparece completamente de la página principal del buscador más famoso de Internet para dar paso a una fotografía de un caballo en movimiento. Lo único que hace reconocer que se trata de Google son los colores amarillo, azul, rojo y verde de la compañía. Al hacer clic en el mosaico este comienza a reproducir el movimiento del animal, recordando así el experimento de Muybridge.
Otros doodles artísticos.
El 'doodle' animado dedicado a Muybridge se une a los homenajes a días históricos y personajes de todo tipo desde cantantes, escritores, actores y, por supuesto,... artistas. Este bonito detalle cultural es algo que se agradece y distingue a este buscador de otros. Me gustan especialmente los últimos de este año dedicados al pintor cubista Juan Gris (23 de marzo de 2012) o al arquitecto de la BauhausMies Van der Roes (27 de ese mismo mes).
Os ofrezco otros "doodles" relacionados con el arte, normalmente dedicados a conmemorar el nacimiento de un artista, que han aparecido en estos últimos años. Se puede apreciar la evolución de los mismos, que han ido ganando en originalidad y atrevimiento. Los pongo por orden de más recientes a más lejanos en el tiempo. Tengo que decir, como advertencia, que Google tiene sus propios logos para cada idioma o país, por lo que es normal que algunos de estos doodles se nos hallan pasado aunque seamos usuarios diarios del buscador.
Al muralista mejicano Diego Rivera (8 de diciembre de 2011)
A la pintora y escultora argentina Lola Mora (17 de noviembre de 2011).
A la pintora brasileña Tarsila de Amaral (1 de Septiembre de 2011).
