ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA. DIEZ OBRAS Y DIEZ INSPIRACIONES. COMENTARIOS ARTÍSTICOS.

Observa las diez imágenes de este Slide sobre arquitectura y escultura barroca.

¿En qué consiste esta vez el juego?

1.- Reconecer el autor y la obra de cualquiera de las diez imágenes del Slide.

2.- Relacionarla con OTRA obra DE OTRO artista de cualquier tiempo o estilo que nosotros creamos que necesariamente haya podido influir en la que aparece en el Slide o que simplemente guarda una cierta semejanza de estilo.

3.- Hacer un pequeño comentario de porqué se relacionan las obras. Deberás dar al menos una razón  argumentada. Me importa el razonamiento, por lo que no daré por correctas aquellas contestaciones que no sean convincentes, aunque se reconozca la obra inicial.

Ejemplo.

Imaginemos que en el Slide tuviéramos la siguiente imagen, que reconozco y que quiero comentar.

Mi repuesta podría ser la siguiente.

"1. Autor: G.L. Bernini, El rapto de Proserpina. 1621

2. Artista y obra que pudieron servir de inspiración: Gian Bologna, El rapto de las Sabinas. 1583

3.- Razón de la relación en este caso es muy evidente. El tema mitológico les permite a los dos artistas representar unaescena de violencia, movimiento y desnudo. Se busca que el espectador rodee la obra para contemplarla en su totalidad.Gesticulación teatral. Composición helicoidal o línea serpentinata..."

Condiciones habituales del juego.

1.- Un comentario por persona, salvo los tres primeros aciertos que tendrán una segunda oportunidad o comodín.

2.- La puntuación a efectos de control será de 0,5 puntos en todas las contestaciones que se acepten como correctas.

IMÁGENES DESVELADAS

Borja, has sido el primero pero no has acertado con la obra del Slide. Otra vez será.

Rebeca sí ha acertado con el reconocimiento y ha encontrado una relación lógica. Este es su comentario.

"Imagen 3 Tumba de Urbano VIII por Bernini 
Inspiración: Tumba de Lorenzo de Medici por Miguel Ángel 
En este caso, la inspiración es clara, ambas son capillas que hacen la veces de tumba de dos personajes importantes, la de Miguel Ángel es la de Lorenzo de Medici y la de Bernini el papa Urbano VIII. Vemos la inspiración en la disposición triangular de las figuras y en los dos personajes que franquean a cada lado la capilla y el personaje central, la figura deUrbano VIII, que aparece vivo y sentado, igual que el Lorenzo de Miguel Ángel."

Efectivamente las acerca la composición y el sentido ensalzador de los personajes enterrados, pero les diferencia también mucho. Bernini combina mármoles de colores y bronce con distinto grado de bruñido para hacer más ornamental su tumba; tambien hay diferencias en  el movimiento y en la expresividad de las figuras, sobre todo de los enterrados; el detalle del esqueleto escribiendo el epitafio es un elemento morboso que encaja plenamente en la mentalidad barroca...

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Alma ha descifrado otra imagen.

"Imagen 1 El David de Bernini 
Inspiración posible: el David de Miguel Ángel.
Razón: La temática, como es evidente, es la misma, y el modelo humano es muy parecido en ambas obras, cambia tal vez la rotura de esa serenidad del renacimiento en el rostro y la postura atacante del David de Bernini, pero ambos comparten temática, modelo y material (el mármol)"

Bien visto. Les une el tema y el material, pero luego hay un abismo en el espíritu creativo. Es como comparar una obra de la Grecia Clásica y otra del Helenismo. Así es la cercanía entre el Barroco y el Renacimiento.

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Lorena ha sido la tercera en acertar una de las imágenes y, por tanto, en ganarse un comodín.

"Imagen 8
El autor es Teodoro Ardemans 
Palacio de la Granja Segovia

Se asemeja con el palacio de Oriente de Madrid perteneciente al autor Filipo Juvara. Se puede decir que el autor de esta obra se basó en la misma estructura que el palacio madrileño, pero más pequeño, ya que fue una residencia veraniega. Ambos palacios tienen las fachadas principales muy parecidas, lo único que cambia es el color de cada una. El palacio de Segovia no tiene los tres pisos como los tiene el de Oriente. Además el palacio de la Granja, tiene una balaustrada, como el de Madrid."

El Palacio de la Granja, el palacio de Oriente de Madrid y el palacio de Versalles.

Si tienen tanta semejanza es porque ambos se inspiran en el palacio de Versalles de Mansart con sus fachadas luminosas y sus jardines y fuentes. Es el ejemplo de la continuidad de la arquitectura de los Borbones franceses más allá de sus fronteras y en el siglo XVIII.

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Lorena hace buen uso de su comodín y resuelve.

"Imagen 2 Casa de la Villa (hoy en dia antiguo ayuntamiento de Madrid)
Su autor es Juan Gómez de Mora.
Esta obra la relaciono con el palacio ducal del duque de Lerma cuyo autor es Francisco Gómez de Mora. Ambas obras pertenecen al Barroco. Las relaciono porque la casa de la Villa tiene la misma estructura que el palacio ducal. Ambos tejados son de pizarra y con dos chapiteles a los lados. Además los dos edificios están basados en palacios de los Austrias".

Es la arquitectura palacial de los Austrias de los siglos XVI y XVII que podemos ver en el Renacimiento desde el Alcázar de Toledo de Covarrubias, pasando por El Escorial de Juan de Herrera y, por su puesto, en el Barroco en estos dos ejemplos que tú refieres, así como en el Alcázar de Madrid o en el palacio del Buen Retiro.

BERNINI VERSUS BORROMINI. EL QUIRINAL: SAN ANDRÉS Y SAN CARLOS DE LA CUATRO FUENTES.

En este artículo vamos a comparar dos edificios de los dos arquitectos más notables del Barroco italiano. Durante años son rivales artísticos en Roma,  pero en esta misma calle, la del Quirinal, tienen la oportunidad de competir  a pocos metros uno de otro por ver quien se lleva la palma del reconocimiento como el mejor arquitecto de Roma. Ambos tienen que levantar una iglesia con los mismos inconvenientes: un  solar pequeño con poco fondo y una calle estrecha que dificulta la contemplación del edificio desde lejos.

Puedes ir pasando las páginas de este documento presentación en Scribd mientras lees el comentario artístico comparativo de más abajo.

BERNINI VS BORROMINI by Alfredo

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), fue el primero en romper con las normas tácitas del clasicismo italiano, iniciando el camino hacia la nueva estética arquitectónica que conocemos como Barroco.

En la iglesia de San Andrés del Quirinal se mantuvo en parte dentro de la ortodoxia clásica, pero también introdujo algunas novedades significativas:

• Su fachada resulta clásica con unas pilastras monumentales corintias que sostienen un entablamento y un frontón, que a no ser por la ligera ruptura de la cornisa que hunde el centro podría encajar en la tradición romana más pura. También piensa en Roma cuando debajo de ese entablamento y encajado entre las pilastras levanta un arco. La estructura pilastra/columna adosado a pilar que sostienen un arco y decorativamente un entablamento ya la vimos en el anfiteatro Flavio.

• El juego que realiza en la fachada entre la plaza de acogida cóncava y la escalinata/pórtico de acceso convexo, inaugura un estilo donde la línea curva y la contracurva  sorprende al espectador.

• La planta del edificio deja de ser racional y de geometría perfecta ( una planta circular hubiera sido lo idóneo en el Renacimiento) para adoptar una nueva forma deformada del círculo: la elipse. Se busca con el óvalo romper deliberadamente con las normas prefijadas.

• El interior ofrece una gran riqueza de materiales. Con mármoles de colores y bronces se construye el elemento decorativo arquitectónico, pero si no fijamos los casetones dorados de la cúpula son más apariencia de suntuosidad a bajo coste (son materiales simulados).

Francesco Borromini (1638-1667), es el arquitecto que se libera totalmente de la norma y da al barroco su auténtica dimensión.

En la iglesia de San Carlos  de las Cuatro Fuentes no se atiene a ningún tipo de mesura clásica:

• En su fachada vemos como las columnas se multiplican innecesariamente para unas dimensiones tan estrechas. Tenemos columnas de todos los tamaños y en los dos pisos.

• Lo más llamativo es que siguiendo la idea de Bernini  decide dar a su fachada un movimiento ondulante. Acaba con la línea recta y juega con las concavidades y la convexidad. Los muros se mueven extrañamente para el que pasea por delante del edificio se detenga para entender qué es lo que pasa con esta iglesia.

• Los óculos se convierten en óvalos y las esculturas recargan los estrechos nichos. Todo con la intención de volver a llamar la atención de quién contempla.

• La planta es también novedosa, pues la única forma de definirla es que es mixtilínea: parece un rombo pero con paredes curvas.

• El interior resulta de aspecto más pobre que San Andrés de Bernini, puesto que Borromini no dispuso del presupuesto de su rival arquitectónico, sin embargo se esforzó en crear el mismo clima de lujo. Decorando la cúpula crea un sistema de formas geométricas de tamaño descendentes que da la impresión de mayor altura.