Mostrando entradas con la etiqueta 16.2. Comentarios de Obras. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 16.2. Comentarios de Obras. Mostrar todas las entradas

jueves, 6 de septiembre de 2018

EL COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE Y EL HILO DE TWITTER. La mejor obra de arte de Grecia.


Ya he propuesto en otras ocasiones la utilización de Twitter como instrumento didáctico  para sintetizar mensajes que pueden ser acompañados con imágenes. El curso pasado, sin ir más lejos, algunos de los alumnos lo ensayaron de forma voluntaria para destacar aquello que les había gustado más de las artes figurativas del siglo XX. Echad un vistazo al enlace anterior porque posiblemente os dé ideas de las cosas que se pueden hacer en un hilo de tweets. Y si no tenéis de idea de cómo es Twitter y en qué consiste el hilo pinchad en el siguiente enlace en donde lo explico.

Sin embargo, esta vez vamos a intentar sacarle aún más beneficio al relato consecutivo de tweets para aprender a comentar una obra de arte y de paso ganarnos una nota de clase.

Primer paso. Las obras.

Cada alumno recibirá por sorteo una obra de los estándares del currículo para comentar y defender su valía en un hilo de twitter. En concreto, el alumno tendrá que exponer con rigor, orden y creatividad argumentos históricos y artísticos que hacen de la obra que le haya tocado la más bella, importante o sublime.

Las obras son las siguientes:

1) el templo del Partenón, 2) la tribuna de las cariátides del Erecteion, 3) el templo de Atenea Niké, 4) el teatro de Epidauro, 5) el santuario de Zeus en Olimpia, 6) el templo del Olimpeion en Atenas, 7) el Faro de Alejandría, 8) la dama de Auxerre, 9) el kouros de Anavysos, 10) el auriga de Delfos, 12) los guerreros de Riace, 13) el discóbolo (Mirón), 14) Doríforo (Policleto), 15) una metopa del Partenón (Fidias), 16)la estatua de Atenea Partenos (Fidias), 17) el Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), 18) el Apoxiomenos (Lisipo), 19) la Victoria de Samotracia, 20) la Venus de Milo, 21) el friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea) y  22) el grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.



Segundo paso. La exposición en el hilo adaptándose a los siguientes requisitos.

El alumno buscará información en internet, libros de texto y apuntes de clase sobre la obra que le haya tocado defender y a continuación redactará un guión o borrador que le sirva para exponer la información imprescindible en un hilo de twitter.

Requisitos del hilo de twiter.

Extensión y contenido. Un mínimo de 7 y un máximo de 10 tweets. Es importante sintetizar la información clave puesto que los tweets están diseñados para no permitir más de 240 caracteres. En el conjunto del hilo hay que dar como información mínima:

  • a) la identificación y descripción de la obra objeto de estudio,
  •  b) la contextualización en su estilo, 
  • c) pero, sobre todo, las razones contundentes y rigurosas para explicar y caracterizar la obra, 
  • d) así como destacar la importancia de la misma en la historia del arte.

Hashtag. El tweet inicial debe tener la etiqueta o hashtag #concursoalgargosarte para poder agrupar todos los hilos puesto que se publicarán en un artículo conjunto en este blog. También deberá ir referido al twitter del profesor, algargos, para que el profesor se dé por enterado de la entrega por parte del alumno.

Visual. Cada tweet debe tener al menos una imagen como archivo adjunto que ilustre visualmente lo descrito en el tweet. Se valorará la calidad y la personalización de las imágenes.

Creatividad. Es requisito fundamental que al menos uno de los tweets contenga una imagen de creación propia (elaborada con cualquier editor de imágenes) con la contextualización de la obra en una línea de tiempo donde aparezcan otras obras de la época o del autor. Se valorará muy positivamente que se elaboren otras imágenes personalizadas siempre que aporten valor al tweet.

Fecha de entrega. Se publicará el hilo a finales del mes de septiembre

Tercer paso. La evaluación por parte del profesor y de los compañeros.

Aquí podéis ver la rúbrica que aplicaré para la evaluación de vuestro trabajo. 


jueves, 14 de diciembre de 2017

COMENTA CON MÉTODO ESTAS 10 IMÁGENES DEL ROMÁNICO.

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES DEL ARTE ROMÁNICO.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.
Mi intención es que a través del juego:
1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien 
jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.


Mira las siguientes imágenes y luego contesta según la fórmula que se te propone más abajo. Sólo puedes contestar a una obra y una vez, por lo que debes asegurarte de que es correcto ya que si haces mal un comentario no podrás repetir. Una vez publicada y dado por correcta una imagen ya no se podrá hacer el comentario de la misma




FÓRMULA O MÉTODO PARA COMENTAR.

Indica para cada una de las fotos numeradas:

"Imagen .........X (el número que se quiera resolver). No te olvides de identificarte.
1.- Titulo de la obra o descripción precisa.
2.- País o región. Etapa o cronología. 

3.- Dos ideas destacables de la obra que nos han servido para reconocerla." (no vale el porque sí o porque he estado allí. Hay que argumentar con fundamento.)

4.- Otra obra con la que puede estar relacionada y razona porqué. Incluye una imagen de la misma a través de la dirección url.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

MIRA EL EJEMPLO DE ABAJO.




"Imagen .........X (el número )
1.- Titulo: Vista exterior de la iglesia de San Martín de Frómista (Palencia).
2.- País o región. Etapa o cronología. España, antiguo reino de Castilla, mediados del siglo XI.

3.- Dos ideas características mínimas:
- Destaca sus originales torres campanarios de forma circular y las puertas laterales que son posiblemente una influencia del románico alemán.
- La planta del edificio responde al modelo más habitual de planta basilical en la que se inserta un transepto, que se nota en altura, creando una cruz latina.
- El cimborrio en el corazón encierra una cúpula sobre trompas.
- Hay un elemento decorativo, relieves con billetes o ajedrezados, que es muy característico del románico pero que en este edificio le acompaña en la fachada y en el interior (arquivoltas y línea de  imposta).
4.- Imagen relacionada. Es una iglesia conventual del camino de peregrinación de Santiago al que le ha desparecido las dependencias del monasterio. Mi obra relacionada es otro monasterio levantado en el camino de Santiago, el monasterio de Silos, que casualmente sí conserva su claustro románico y, en cambio, no su iglesia que se rehizo muy posteriormento. Aporto imagen del claustro: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii826CobVA6-htzGMOQhIrVQLj82GSNXJjaf3ugjEib61-I5D0SY6uOnMqJC67nk10WwgMxWCYkBOq0fRFOTBFWAu9EW-Pq_vs8HdMm5F6Q4UPDopI0gkGbvfSTz-sD5ahK2g2aklZbKnD/s1600/claustro-de-Santo-Domingo-de-Silos-finales-del-siglo-XI.jpg"

Participa con tus comentarios al pie del artículo.


IMÁGENES YA DESVELADAS

Empieza el juego.
Comenzamos puntuando con el comentario de Paula


    IMAGEN 9
    Frontal de Santa Julita y San Quirico.


    Proviene de la iglesia de Durro (Lérida) en el Pirineo catalán y se conserva en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona). Pintura románica del siglo XII.
    Es una pintura sobre tabla que se utilizaba como frontal de altar en los templos románicos y se decora con la imagen de los santos Quirico y Julita en el centro incluidos en una mandorla y alrededor, organizadas en dos cuerpos, escenas del martirio de los santos que eran madre e hijo. En la parte superior izquierda a san Quirico le sierran el cuerpo por la mitad; en la parte superior derecha a santa Julita le clavan clavos en la cabeza; en la parte inferior derecha a santa Julita le clavan espadas y en la parte inferior izquierda los santos están siendo quemados en una caldera con aceite hirviendo. Las escenas de martirio de los santos servían de modelo a los fieles para seguir las enseñanzas de la iglesia.

    Como característico de la pintura románica, las figuras se disponen en un fondo neutro, sin espacio ni perspectiva, son figuras planas que se adaptan al espacio y por eso algunas doblan la cabeza y no guardan proporciones entre si; las figuras están perfiladas en negro y se rellenan con colores planos y brillantes.

    Esta obra se puede relacionar, además de con otros frontales similares que se conservan en distintos museos, con pinturas románicas murales como la del ábside de San Clemente de Tahull (Lérida) donde el Pantocrator preside la escena bendiciendo a los fieles y mostrando el libro que le permite juzgar a los hombres el día del Juicio Final. Lo relaciono con esta obra porque los ábsides románicos se decoraban con pinturas de carácter didáctico y se completaba la decoración con los frontales de altar pintados sobre tabla.

++++++*****++++++

Lucía también ha contestado y se ha ganado sólo medio punto en la imagen 10 (la justificación de la nota en la respuesta del comentario.

1. Título: Basílica de Saint-Sernin. Foto tomada desde la altura mostrando la parte trasera




2. País o región. Etapa o cronología: Se encuentra en Toulouse, Francia. Se construyó entre los siglos XI-XIV. En ella se encuentran los restos del primer obispo de Toulouse, San Sernín, que murió en el 250 por las heridas provocadas por un toro.
3. Dos ideas características mínimas:
- Campanario: mide 64 metros y está construido con ladrillo rojizo (de influencia tolosana). Sus dos primeras plantas corresponden al arte Románico como observamos en sus arcos de medio punto, mientras que sus consiguientes pertenecen al gótico por la utilización de arcos apuntados, además de la decoración de estos.
- Puerta de Miégeville: se construyó a partir del siglo XII. En ella se representa la Ascensión. La principal figura es Cristo acompañado de los 12 apóstoles y ángeles. A sus dos lados cabe destacar los relieves de San Pedro, quien lleva las llaves del cielo, y a su izquierda se encuentra Santiago el Mayor.
- Las cuatro columnas: cabe destacar los tres capiteles con carácter historiográfico que se encuentran a ambos lados de la puerta de Miégeville. Cuentan: la Expulsión del Paraíso, la Anunciación, la Matanza de los Inocentes y la representación en uno de ellos de cuatro leones.

4. Imagen relacionada: esta obra arquitectónica, que ha llamado la atención de los peregrinos del Camino de Santiago por su material rojizo y la combinación de varios estilos, la he relacionado con el antiguo Convento de los Agustinos (aunque este tenga más características góticas). Esta obra, realizada también en ladrillo rojizo, toma como inspiración el campanario de esta Basílica, pues fue construida posteriormente (XIV) y tienen gran similitud. Dejo aquí la imagen seleccionada: https://oszerrigueltaires.files.wordpress.com/2009/05/01-torre-del-museo-de-los-agustinos.jpg
Lucía Bartolomé 2ºB


++++++*****++++++

Inés resuelve la imagen 5



Nos encontramos ante un detalle de un fresco en las bóvedas del Panteón de San Isidoro de León. La imagen que se nos presenta es la de un tetramorfo, en concreto es el evangelista Lucas, que se identifica con el toro. 
Se ubica en España, en León. Es una obra de la segunda mitad del siglo XII.

-Uno de los aspectos fundamentales y muy reconocibles de esta obra es la asociación del toro con uno de los evangelistas, como tetramorfos. Los tetramorfos eran seres mitad humano, mitad animal (en este caso, un toro), representaciones metafóricas de los evangelistas, que rodean al Pantocrator. 
-La técnica de pintura es al fresco, algo muy común en la pintura de las iglesias románicas.
-Otra cualidad muy notable es el uso de una gama de colores en la que predominan los rojos, amarillos, ocres… 
-El estilo es muy plano, no está adecuado a la realidad pues las manos están desproporcionadas en cuando al libro que sostienen y, además, la posición de la figura no es natural ni realista. 

Este fresco lo puedo comparar con uno muy similar en la iglesia de San Clemente de Tahull. Son parecidos en cuanto a la temática del conjunto pictórico: El cristo Pantocrator y los evangelistas representados en los tetramorfos. Además, podemos observar que tienen la misma gama cromática y el mismo estilo.
A continuación,
 dejo una imagen aumentada del conjunto, de este modo se podrá ver las similitudes con mayor claridad: 



++++++*****++++++

Alba resuelve la imagen 2


Vista exterior de la catedral de Worms.

Esta catedral se sitúa en Alemania en la ciudad de Worms, se construyo en (1138-1254). La catedral de Worms es una catedral románica bella, tiene mucha decoración en su exterior podemos destacar la presencia de arquerías vivas, el uso de arquillos y bandas lombardas, arcos peraltados ciegos. Se nota la influencia del gótico por la presencia de rosetones. La planta es basilical, consta de tres naves, en el corazón se levanta una gran cúpula con cimborrio sostenidos por un sistema de trompas, a lo largo de la nave central hay bóvedas de crucería . Esta catedral tiene dos torres en la entrada y otras dos torres junto al ábside y por último a destacar es que esta iglesia ha sufrido muchas reconstrucciones a lo largo del tiempo. 

Esta catedral la puedo comprar con otra catedral de Alemania, Santos Apóstoles de  Colonia. Son muy semejantes a cuanto su planta. También tiene dos torres en la entra y otras dos en el ábside.
 


++++++*****++++++

David Álvaro, te concedo medio punto por la resolución de la imagen nª1. Las razones por las que te resto la otra parte son que la práctica de este comentario no consistía sólo en buscar información o descubrir la obra, sino en aplicar las características, en este caso, de las artes figurativas románicas en esta obra. Te has limitado a aportar la descripción temática con apreciaciones subjetivas sobre su calidad, pero no en desvelar lo que la hace románica o excepcional en el estilo. Tampoco has aportado la "url" de la imagen a contrastar (la aporto yo), la dirección que has colocado es del mismo capitel de Aguilar de Campoo que había que comentar. Por otro lado, lo suyo es que lo aportes no sólo por su semejanza temática, sino que además aportes algún elemento comparativo.


1.Capitel de La Matanza de los inocentes, en la iglesia de Santa Cecilia.
2.España, Aguilar de Campoo (Palencia), mediados del S.XII.
3.Es un capitel situado en el lado norte del arco que da acceso al ábside de la iglesia, de extraordinario labrado, que representa una escena del Nuevo Testamento (una característica de la escultura del románico) llena de dramatismo y movimiento, que transmite perfectamente el horror del momento. En esta escena vemos a cinco soldados, ataviados con cota de malla desde la cabeza hasta por debajo de las rodillas. Bajo la cota asoman elaborados pliegues de sus mantos, ejecutando a cinco niños ante la presencia impotente de sus madres, destacando la que ocupa la parte central, cuya cara es de un gran dramatismo, tiene los ojos desorbitados y se lleva las manos a la cara horrorizada ante la escena. En el ángulo derecho vemos a Herodes, coronado y vestido con una túnica, que mientras que con un dedo de su mano izquierda hace un gesto autoritario, como instigando a los soldados, con la derecha clava su espada en el costado de un niño. Su calidad escultórica es extraordinaria.
4. El capitel decorado con la Matanza de los inocentes lo podemos relacionar con el capitel de la iglesia de San Juan de Duero en Soria, donde está representada la misma escena.
Aquí os dejo una imagen del capitel.



++++++*****++++++

Raquel Arroyo gana un punto para el control al resolver la Imagen 8: 

Planta de la catedral de San Pedro de Angulema.




Planta perteneciente a la catedral de San Pedro de Angulema fechada a principios del siglo XII (1100 al 1128) perteneciente al estilo regional del sudeste francés por tanto ubicado en Francia.

Se trata de una iglesia de peregrinación la planta es de cruz latina con influencia bizantina por el cruce desde la nave central con el transepto. El crucero ubicado en el punto de intersección de la nave central con dos brazos menores de la cruz (transepto).
Características de las plantas son: La división por naves de 3 a 5, crucero que sobresale en planta girola o deambulatorio con ábsides semicirculares y tribuna en su interior.
Otros tipos de planta son: De cruz griega, centralizada y basilical.

La relacionamos con la catedral de Santiago de Compostela, donde culmina el estilo y es el máximo exponente de peregrinación española, destaca el gran crucero y las grandes dimensiones del triforio que permite mayor iluminación.
Imagen de la planta de la Catedral de Santiago de Compostela. 

viernes, 21 de octubre de 2016

EL LEGADO DEL ARTE CLÁSICO. DIEZ IMÁGENES DE GRECIA Y ROMA PARA COMENTAR.

Observa las siguientes imágenes del arte griego y romano luego contesta según la fórmula que te propongo. Para verlas con detalle puedes abrir la presentación a pantalla completa.



IMAGEN "X"
  • 1.- Titulo de la obra o descripción temática o funcional. Usa términos adecuados.
  • 2.- Indica la civilización, la etapa/cronología, el autor y lugar. La civilización, en este juego, sólo puede ser griega, romana o etrusca. Las etapas para la civilización griega o romana deben hacerse con precisión cronológica. El autor (sólo si debiéramos saberlo porque lo hemos citado en clase. Ej. los escultores de etapa clásica) y el lugar donde se encontró o se encuentra en la actualidad (museo).
  • 3.- Al menos, dos o tres razones exclusivas (no generales o porque sí) para haberlas atribuido a la civilización, a la etapa o al autor.
  • 4.- Indica otra obra de la misma civilización  o de la otra en donde se puedan ver rasgos parecidos y en qué se asemejan o difieren. 
Con ello estarás haciendo un pequeño comentario.

Mira el ejemplo que viene a continuación sobre la siguiente imagen.

IMAGEN 11


"IMAGEN  número 11.

1.- Titulo/descripción. La imagen es el detalle de un altorrelieve en mármol que representa un tema mitológico: la guerra de los dioses contra los gigantes (en concreto, una Moira matando con su maza al gigante Agrio).
2 .- Civilización-etapa-lugar. Pertenece a la civilización griega, etapa helenística, en concreto se encontraba decorando el basamento del monumento conocido como altar de Zeus y Atenea de la acrópolis de Pérgamo, que se levantó en el siglo II a. C. Hoy en día se puede contemplar reconstruido en el Museo de Pérgamo de la ciudad de Berlín.
3.- Características exclusivas que nos permiten atribuirlas al estilo. En la obra se aprecia algunos de los rasgos más peculiares y llamativos de la etapa helenística como es el movimiento desenfrenado con el que se representan los personajes. La Moira sujeta la cabeza del gigante al mismo tiempo que se abalanza sobre él y está a punto de asentarle el golpe mortal. El gigante se intenta librar con todas sus fuerzas y agita culebreando su cola. Otro rasgo que lo vincula al helenismo es la temática en la que se hace una exaltación morbosa de la violencia y de la muerte, mostrándose en el rostro del gigante el dolor y la angustia de no poder librarse de este destino.
4. Obra relacionada. Por semejanza la obra debe recordarnos al mármol en bulto redondo más conocida del helenismo, La muerte de Laoconte y sus hijos. El tema mitológico, la presencia de la muerte e incluso el gesto de dolor o la misma figura del gigante, que nos debe recordar la de Laoconte, nos indican que son esculturas de estética relacionadas."

Participa con tus comentarios al pie del artículo.
Indica claramente el número de la imagen que vas a comentar.
Sólo permitiré un comentario por persona. Cada vez que haya un comentario corregido y aprobado, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella.

********++++++********


Mónica responde a la imagen 6 y se gana 0,5 puntos a sumar a una nota de clase. No ha sido el punto completo porque hay un error de atribución a la etapa y porque le falta algo de más profundidad en el comentario.



Imagen 6.

1. Esta escultura es Hermes con el niño Dionisios que representa una escena mitológica. Pertenece a la civilización griega, a la etapa helenísica y se encontró entre las ruinas del templo dedicado a Hera, en Olimpia donde servía como ornamentación. Ahora se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia. La obra pertenece a Praxíteles, aunque se encuentra en discusión si se trata de una copia romana de la original de este mismo autor. En la escultura se pueden ver varios rasgos que corresponden con la etapa helenística, (siglo IV a. C.) como el hecho de que aparezca un niño, más llamativo aún siendo un dios, tampoco posee el movimiento trascendental, puesto que Hermes simplemente tiende unas uvas a Dionisios bromeando con la divinidad del segundo, causando una imagen tierna y buscando despertar la emoción en el espectador. Recuerda un poco a la estatua de "El Espinario" debido a que a pesar de no representar un dios, está representado un niño tratando de quitarse una espina del pie, lo que evoca también sentimientos en la persona que lo observa, más allá de contemplar la perfección de la obra. Ambas pertenecen a la etapa helenística.



********++++++********

Tamara consigue el punto extra para sumar a una nota de clase al responder a la imagen número 7.
El comentario está bien, pero podría haber estado mejor si ademas de lo que has dicho hubieras explicado algunas de esas reglas matemáticas introducidas en el templo o que hubieses explicado las partes del templo.



IMAGEN NÚMERO SIETE:
En esta imagen aparece el Partenón de Atenas. Es uno de los principales templos dóricos que se conservan actualmente. Está situado en la Acrópolis de Atenas. Fue mandado construir por Pericles en el siglo V como agradecimiento de la ciudad a los dioses por ganar contra los persas y los arquitectos fueron Ictino y Calícretes bajo órdenes de Fidias. Es un templo dedicado a la diosa griega Atenea.
Estaba construido de mármol pintado, pero era un mármol pentélico, y la estatua colosal de Atenea era crisoelefantina (de oro y de marfil). Es de orden dórico porque era el orden más sagrado y perfecto, períptero (una fila de columnas rodea el templo) y octóstilo (tiene ocho columnas en su frente). Está construido aplicando unas reglas matemáticas de proporción. En toda la historia ha sido templo, iglesia, mezquita, palacio y almacén de pólvora y explosivos. La decoración escultórica narra varias escenas de la mitología griega y está por las metopas y los tímpanos. Actualmente hay relieves del friso en el Museo Británico. 
Las obras relacionadas con el Panteón de Atenas son Propileos, el Templo de la Atenea Niké y el Erecteion, todos en la Acrópolis de Atenas.




********++++++********


Sofia, no está mal lo que has puesto, pero pierdes la perspectiva de la imagen. La finalidad de esta obra no era sólo que reconocieras y hablaras del edificio en concreto, el teatro de Pompeyo en Roma, sino del teatro romano en general (de, como tú dices el "prototipo de teatro romano"), sus partes, y sus diferencias/similitudes con el teatro griego. Ahí es donde debería estar el comentario principal, exactamente el requisito "3.- Al menos, dos o tres razones exclusivas (no generales o porque sí) para haberlas atribuido a la civilización, a la etapa o al autor."
Ganas sólo 0,5 puntos.



IMAGEN 5 - Sofía Espinosa Calonge

La imagen es del Teatro de Pompeyo el cual pertenece a la arquitectura romana. Fue construido durante la República, concretamente en torno al año 55 a.C. y permaneció activo hasta finales del siglo V d.C.
Actualmente los restos del lado este del pórtico unido al teatro y tres de los cuatro templos asociados a este teatro pueden observarse en el Lago di Torre Argentina, los escasos restos del cuarto templo se encuentran en el subsuelo de la Via di Grotta Pinta.
Fue el primer edificio en Roma construido en mármol. No era solo un teatro, sus dimensiones eran enormes, tenía un gran peristilo rectangular con estatuas en exedras y un espacio destinado a encuentros públicos. Se encontraba coronado por un templo dedicado a Venus Victoriosa, diosa de Pompeyo. 
La arquitectura de este teatro supuso muchas diferencias y marcó el prototipo de teatro romano.
Otros teatros coetáneos al tratado son el Teatro de Marcelo iniciado por César y terminado por Augusto y el teatro de Balbo construido por Lucio Cornelio Balbo.



********++++++********





Imagen 8, por Andrea Sterian.

Esta obra escultórica pertenece al emperador Octavio Augusto velado. Pertenece a la etapa romana, alrededor del siglo I a.C. Esta escultura de bulto redondo se encuentra en el museo de Mérida actualmente, antes hallado en un teatro en el mismo lugar. Octavio Augusto se muestra como Pontifex Maximus, la máxima autoridad religiosa. Esta obra es realizada en mármol de Carrara, posiblemente. Se atribuye a la etapa romana
ya que en esa época se creó la escultura de bulto redondo, y por tanto el retrato a personajes importantes de ese momento. También se ve la idealización de la persona, transformándola en pontifex, o en cualquier otra persona, ya sea juez, general o incluso dios. Otra obra que se asemeje a esta es la de Augusto Princeps del Senado, que lo muestra como príncipe, o sino el retrato político republicano de Cicerón, que se hizo para difundir su imagen por todo el Imperio.

sábado, 16 de abril de 2016

10 OBRAS MAESTRAS DEL ARTE RENACENTISTA. Ejercicio de comentario para mis alumnos

La siguiente presentación es el control que pasamos el viernes en clase y que nos va a servir para repasar cómo se comenta una imagen artística sobre estas 10 obras de arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento.



Cada alumno tiene asignada una imagen y deberá comentar adaptándose al método siguiente.

A) Describe y comenta la obra. 
  1. 1.- Breve descripción técnica y/o temática, que debe contener el Titulo de la obra, el autor y la etapa/escuela/país. 
  2. 2.- Aplica las características propias del autor/escuela/etapa/país en la obra. Características artísticas (temáticas, funcionales, plásticas) que se aprecian en la obra. No vale sólo con nombrarlas, sino que habrá que explicar algo sobre ellas y dónde se aprecian. 
  3. 3.- Pon la imagen en el contexto de las obras del artista. Cita otras obras relacionadas del mismo autor o de la escuela/ciudad donde se encuentra o hizo.
B) Relaciona/compara tu obra con al menos otra de otros artistas del Renacimiento o de estilos anteriores y posteriores e indica porqué. La comparación será destacando sus semejanzas o influencias, pero también puede ser mostrando aquello que les diferencia. Aporta la dirección o direcciones url  de las obras comparadas

El comentario ha de ser personal. No quiero corta y pegas de internet.


martes, 12 de enero de 2016

DEL ARTE PALEOCRISTIANO A AL ÁNDALUS. IMÁGENES PARA COMENTAR.

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES DEL ARTE DE DISTINTOS ESTILOS ARTÍSTICOS: PALEOCRISTIANO, BIZANCIO, AL ANDALUS Y PRERROMÁNICO.

Mira las siguientes imágenes y luego contesta según la fórmula que se te propone y teniendo en cuenta los criterios de corrección que estuvimos viendo antes de Navidad. 




Indica para cada una de las fotos numeradas:

Imagen nº........X (el número que se quiera resolver. Aviso no daré por válida el comentario si no se especifica el número de imagen que se está resolviendo)

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.
2.- Civilización. Etapa o cronología.
3.- Indica dos ideas o características destacables, al menos, de la obra que nos han servido para reconocerla." 
4.- Propón otra obra que te sugiera de otra de las culturas que tenemos que estudiar en este ejercicio. Establece el porqué, las semejanzas o en lo que se diferencian.

Fíjate en el siguiente ejemplo.

xxxxxxx************xxxxxxx



Imagen X

1- Se trata de la sección de una iglesia de planta central, que puede ser San Vital .

2- Esta iglesia pertenece a la civilización bizantina, se localiza en Rávena y data del reinado de Justiniano, en el siglo VI.

3- Para reconocerla he tenido en cuenta: en primer lugar, el mosaico del ábside, en el que se representa a un Cristo sedente excepcional, pues no sigue el modelo siriaco o semítico, es joven y está sentado sobre un orbe azul . En segundo lugar, es característico de este edificio su modelo de planta central octogonal, y la cúpula se levanta sobre exedras, (forma parte del sistema de reparto de peso propio de la civilización bizantina, que reparte el peso de la cúpula a los muros exteriores, que pueden estar reforzados con contrafuertes) y un tambor.

4- Este edificio recuerda al Baptisterio de San Juan de Letrán (que es un edificio paleocristiano localizado en Roma) por su planta octogonal. Sin embargo en San Vital, se añaden una serie de mejoras arquitectónicas, como las exedras para levantar la cúpula, o el tambor, que reflejan los avances arquitectónicos de Bizancio.

xxxxxxx************xxxxxxx

Es una actividad de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:
1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien 
jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Ya conoces las condiciones de puntuación y que las tres primeras respuestas correctas tendrán un comodín, lo que os dará derecho a repetir comentario.


RESOLVEMOS LAS IMÁGENES

Carlos ha resuelto la primera de las imágenes y se hace con el primer comodín. 



"IMAGEN 9
Se trata de una vista interior de la Mezquita de Córdoba.

Esta mezquita pertenece a la civilización islámica, Al-Ándalus (s. VIII – s. XV), y exactamente surgió en el año 786 (s. VIII) durante el reinado de Abderramán I, dentro del Periodo Cordobés (s. VIII – s. X). A pesar de esto, en la imagen se observa la mezquita del siglo X, ya que desde su creación sufrió cuatro ampliaciones, la última de Almanzor en el año 987 (s. X).

En la imagen, podemos ver la Macsura de la mezquita, en la que observamos el techo adintelado, arcos lobulados que se cruzan justo en frente, y como elemento sustentante de los arcos de herradura (en los que hay una doble arquería), podemos observar las columnas, que a su vez sirven para separar naves. 

El edificio nos recuerda al Acueducto de los Milagros, en Mérida (de época romana), debido al uso parecido de la doble arquería. También nos recuerda al Palacio de Medina Azahara, debido a la disposición de las naves, y a los arcos que se ven en ambas construcciones."

xxxxxxx************xxxxxxx


Ridouan y Alba coinciden en la misma imagen, pero como los dos lo han hecho bien y no habían sido ni siquiera autorizados sus comentarios los dos ganan su medio punto y el derecho del comodín .


Imagen 5- Ridouan 

Se trata de la iglesia de Santa María  del Naranco, en Oviedo 
Fue construida a mediados del siglo XI durante el reinado de Ramiro I y pertenece al arte prerromano astur.

La iglesia de Santa María debió de formar parte de un importante conjunto palaciego, más tarde la convirtieron en iglesia. , el material principalmente utilizado es el sillarejo y algunos sillares. Esta cubierto mediante una bóveda de cañón reforzada por arcos fajones de sillería Bajo los fajones destacan unas bandas decorativas, terminadas en medallones con decoración sobre motivos figurativos como tallos vegetales, aves, cuadrúpedos, jinetes…La bóveda se apoya en un grueso muro, teniendo al interior arcos de medio punto peraltados ciegos sobre haces de cuatro columnas con fustes estriados y capiteles prismáticos con sogueado y al exterior esbeltos contrafuertes recorren toda la altura, contribuyen a la sustentación de toda la estructura abovedada, junto con el pórtico de entrada.En los extremos a través de arquerías triples, se accede a los miradores, abiertos por tres fachadas. La amplia superficie se divide en tres pisos por largos bloques de sillería, el primero y el segundo se corresponden con la división interna pero el tercero es falso también se encuentra un vano inferior, que aumenta su ligereza por el peralte de las tres arquerías. 

Esta iglesia recuerda a la iglesia de San Miguel de Lillo en donde está ubicada también en Oviedo a escasos metros de la iglesia de Santa María y pertenece a la misma época con unas ¿características parecidas? a la anterior.

IMAGEN Nº5 - ALBA MÁRQUEZ ALGAR.

En esta imagen se muestra la fachada y un lado de una iglesia, la cual identificamos como '
Santa María del Naranco' situada en el norte de España, más concretamente en el monte Naranco (Oviedo - Asturias).

Corresponde al estilo prerrománico astur-leonés, localizado en la zona norte donde se conservaban los reinos cristianos tras la conquista musulmana del sur de la Península. Esta iglesia data del año 848 (s.IX).

Destacamos en este edificio una evolución entre el estilo visigodo y el astur-leonés. Es una parte del edificio real, una iglesia que ha conservado muchas de las caracteristicas en este estilo. El material utilizado era la piedra en forma de sillarejos. El elemento de sostén principal que observamos en la imagen es el muro (visto desde el exterior) que será reforzado por los contrafuertes que vemos junto con unos interiores que sostenían la bóveda de cañón interior.
Podemos destacar también la abundancia de vanos, que aparte de ofrecer un juego de luces al interior, nos transmiten seguridad arquitectónica que ya había en este periodo. En la zona frente del edificio vemos una especie de tribuna exterior que se construye a partir de arcos de medio punto evolucionados a peraltados, que se encontraban decorados con dos medallones y las columnas que los sostenían. 

El autor de esta obra se considera que es desconocido, pero este se vio influenciado por la cultura del reino cristiano visigodo, como es el ejemplo de San Pedro de la Nave de la cual puede haber imitado el uso del arco pero dando un paso más allá evolucionando al arco peraltado y de ella, se diferencia sobretodo en los vanos de los cuales carece la iglesia de San Pedro y del tamaño de esta, ya que la de Santa Maria se alza en altura y en cambio la otra es más bien pequeña.

xxxxxxx************xxxxxxx



Carlos resuelve una imagen aprovechando el comodín.


IMAGEN 1

Se trata de una vista interior del Mausoleo de Gala Placidia.

Este mausoleo pertenece al arte paleocristiano, se localiza en Rávena, y se puede deducir que se fue construido después o durante el siglo IV, ya que antes de que Constantino legalizara el cristianismo a través del Edicto de Milán en el año 313, esta religión estaba perseguida por negar el culto al emperador. s. V

Podemos deducir que esta imagen es un mausoleo, ya que vemos sepulcros de mármol en ella (que se encuentran uno en cada brazo), porque el mausoleo era un edificio dedicado al enterramiento. En la imagen, podemos observar las bóvedas de cañón con decoración cristiana. Además, todo está muy decorado, detallado, y con mucho color, lo que hace que en el interior parezca mucho más lujoso que en el exterior. La planta del edificio forma una cruz, que es el símbolo cristiano.

El edificio nos recuerda al Mausoleo de Santa Constanza en Roma, ya que son del mismo estilo, predomina el uso de mármoles en el interior, ambas tienen bóvedas, y además una cúpula en la nave central. Una diferencia podría ser que la planta de este último es circular, y la del Mausoleo de Gala Placidia en cruz, como ya he mencionado antes.



xxxxxxx************xxxxxxx

Sofía comenta su imagen y obtiene medio punto.


Imagen 7
Sofía Espinosa

En la imagen número siete aparece el Tesoro de Guarrazar, se trata de un tesoro de orfebrería visigoda compuesto por coronas y cruces que algunos reyes del reino visigodo de Toledo ofrecieron como ofrenda a los dioses.

Pertenece al reino visigodo que es uno de los pueblos germánicos (siglo VI – siglo X)  y fue encontrado en la localidad de Guadamur, cerca de Toledo, aunque actualmente las piezas se encuentran repartidas entre el Musée Cluny (París), la Armería del Palacio Real (Madrid) y el Museo Arqueológico Nacional (Madrid).

Una de las características que he tenido en cuenta para reconocer esta imagen es que se trata de un trabajo de orfebrería realizado en oro y decorado con piedras preciosas, como los zafiros, las perlas, las esmeraldas o las piezas de nácar, entre otras, y en el arte prerrománico escaseaban las obras hechas en las tres grandes artes y se inclinaban hacia trabajos con metales.

Este tesoro recuerda a la Cruz de Agilulfo, que pertenece al arte lombardo y data de principios del siglo VII, ya que está hecho en oro y consta de piedras preciosas incrustadas en la cruz.



xxxxxxx************xxxxxxx


Lara ha hecho un buen comentario de esta imagen y obtiene medio punto.

Lara Amorv19 de enero de 2016, 18:31

Lara Amor
Imagen 6

→ En la imagen podemos ver parte de los muros decorados de la mezquita del palacio de Beni Hud en Zaragoza, y servía de lugar de rezo de los musulmanes.

→ El palacio de Beni Hud pertenece al primer periodo de taifas (S.XI) y por tanto, pertenece al arte islámico.

→ En la imagen podemos destacar los arcos mixtilíneos, que están formados con curvas y lineas, propios del arte islámico. Además el muro y los arcos mixtilíneos están decorados con formas vegetales (ataurique). Además se puede ver que la decoración vegetal también es expresado mediante los capiteles de las columnas mediante el orden corintio.

→ Un edificio que se puede asemejar con este palacio es la Alhambra de Granada, que pertenece a la época del reino nazarí (S.XIV y S.XV). Ambos usan una el ataurique para decorar el interior junto con el uso de diferentes tipos de arcos (arcos lobulados y polilobulados entrecruzados, entre otros). En la Alhambra no hay una mezquita, en cambio en el palacio de Zaragoza sí, además de que en el palacio de Beni Hud se usa, entre otros, el capitel corintio y en la Alhambra aparecen mucho los moçárabes. Finalmente, podemos decir que ambos edificios fueron hogares de personas importantes que dirigían en esa época en aquellos territorios.