jueves, 30 de octubre de 2014

LA CIVILIZACIÓN MINOICA A RITMO DE RADIOHEAD. UN POCO DE HUMOR.

La civilización minoica vista con mucho humor y con buena música, "Creep" de Radiohead. El vídeo está muy bien montado y, después de oírlo muchas veces, ya me suena mejor que la canción original. En él se resumen muchos de los tópicos de la civilización minoica. Está muy gracioso. No os lo perdáis.


Juego para subir nota. Condiciones.

Es más, para aquellos que quieran sacarse un punto extra como nota de clase os propongo que identifiquéis todas las referencias míticas, artísticas e históricas, tanto las que aparecen en la canción (letra) como las imágenes artísticas que la ilustran.
  • - Señalaráis el minuto y segundo en el que aparece la referencia y a qué se refiere el texto de la canción o qué es la imagen. Habrá que hacerlo como en este ejemplo "irreal" (no sale en el vídeo),  que tomo de la foto que ilustra este artículo:
  1. --- Minuto 1:15... Teseo matando al minotauro dentro del laberinto. Fondo de una vasija griega (kylix) de figuras rojas del siglo V a. C. (440-430 a. C). También aparecen referencias al laberinto en las molduras que enmarcan la escena. British Museum.
  • - Sólo se podrá hacer un comentario por persona, por lo que no lo mandéis hasta que no esté completo, porque valoraré tanto que sea correcto como completo.
  • - Daré premio a los tres correctos y completos que lleguen antes.
  • - Publicaré todos los comentarios (aptos e incorrectos/incompletos) y el resultado cuando tenga los tres ganadores.

miércoles, 29 de octubre de 2014

ARTE DE LA PREHISTORIA Y DE MESOPOTAMIA. EL COMENTARIO DE IMÁGENES.

Este es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.
Mi intención es que a través del juego:
1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien 
en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.


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Mira las siguientes imágenes de la prehistoria europea y de las civilizaciones mesopotámicas y luego contesta según la fórmula que te propongo. Para verlas con detalle puedes desplegar la presentación en pantalla completa.


1.- Título, nombre exacto o aproximado de la obra y, en caso de no tenerlo, descripción.

2.- Civilización, pueblo o lugar donde pudo realizarse y época o cronología.

3.- Explica dos o más rasgos distintivos propios (artísticos o temáticos) de ese pueblo o de ese periodo prehistórico que se pueden apreciar en la imagen que escojas.

4.- ¿Te recuerda a alguna otra obra de esta civilización con la que la podamos comparar? Indica ¿Cúal? y ¿Por qué?
Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de la obra.

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Observa el ejemplo y contesta

  • IMAGEN  nº .... X (el número es importante, sin él no daré por válida la obra)
  • 1.-  Título. Reconstrucción de una ciudad de Mesopotamia, que puede ser Ur, Uruk, Lagash....
  • 2.- Civilización y cronología. Civilización sumeria,  hacia el III milenio a. C.
  • 3.- Dos o más rasgos propios. La ciudad se encuentra en una llanura que inundan con sus aguas el Éufrates y el Tigris en la Baja Mesopotamia o Caldea. La planificación urbana es un tanto anárquica, puesto que las viviendas se disponen a lo largo de calles irregulares y apenas hay plazas. Pero sí que hay un lugar principal ordenado que posiblemente sea el santuario principal de la ciudad porque se aprecian plazas amplias para la reunión de los fieles y edificios de culto entre los que destaca el zigurat escalonado. El material utilizado en la construcción de los edificios es el adobe y el ladrillo, material propio de estas zonas pantanosas donde no hay canteras de piedra y sí barro. Los tejados que vemos son adintelados, aunque sabemos que esta civilización también sabe crear espacios abovedados.
  • 4.- Obra de esta civilización que me recuerda. Esta ciudad es semejante en su diseño a la ciudad de Babilonia que hemos visto en clase, pero no es aquella porque en Babilonia distinguíamos además de los santuarios otros recintos que nos permitían reconocerla como el sistema amurallado, la gran puerta de Isthar decorada con ladrillos vidriados azules y los jardines escalonados que los griegos consideraron una de las 7 Maravillas del Mundo antiguo.
Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Sólo permitiré un comentario por persona, por lo tanto pensad bien que obra vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis o contestáis de forma incompleta no hay segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella. Cada vez que esto suceda aparecerá un mensaje del administrador retirándola del juego. Aunque para que no lo dejéis para el final y también tenga algo de ventaja el que rompe el hielo, los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen. Esa segunda oportunidad la llamaremos comodín . Utilizadla sabiamente..

IMÁGENES RESUELTAS.

Yolanda (1) ha resuelto bastante bien la primera imagen de este curso. Gana una décima y además se gana un comodín, para poder hacer un segundo comentario cuando desee. Su comentario ha sido sobre la siguiente imagen.


IMAGEN nº 10
1.- Título. Estela de Naram-Sim.
2.- Civilización y cronología. Civilización acadia , en el III milenio a. C , en Mesopotamia presentes en el área del norte de la región.La estela de Naram-Sim fue realizada en el 2550 a.C.
3.- Dos o más rasgos propios. En la imagen se puede observar varios rasgos propios de los acadios . Uno de estos rasgos es la muestra de dolor que podemos ver en un enemigo bárbaro , esta muestra de dolor se interpreta ya que podemos ver como se esta intentando quitar una lanza de su cuello , otro rasgo es la jerarquía de tamañosque se muestra el rey Naram-Sim es mayor que los guerreros y a su vez estos guerreros son más grandes que los enemigos y otro rasgos es la creación de profundidad mediante hileras y bandas.
4.- Obra de esta civilización que me recuerda. Me recuerda a la civilización posterior a la acadia ,que es lacivilización asiria , ya que presentan rasgos en común estas civilizaciones. Los rasgos en común son :en cuanto arasgos físicos las barbas y cabellos rizados y el cuerpo proporcionado y esbelto . Otro rasgo a destacar en común es la frontalidad pero en la civilización asiria se puede encontrar una excepción , esta excepción es la semifrontalidad .

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Gabriel (2) desvela el misterio de los megalitos, gana 2 décimas y, sobre todo, obtiene el derecho de volver a comentar gracias al comodín.

IMAGEN Nº 3. 
1-Titulo: Stonehenge 
2-Lugar y época: Stonehenge se encuentra cerca de Salisbury, en Inglaterra, y data de comienzos de la Edad del Bronce. 
3-Rasgos distintivos: Stonehenge es un crómlech megalítico, en el que se aprecian piedras horizontales apoyadas sobre piedras verticales formando círculos. Se piensa que esta construcción podría tener como función la observación astronómica, o podría servir para calcular las estaciones, y con ello la época de siembra y recogida.
4-Obra de esta civilización a la que me recuerda: Stonehenge se puede comparar con cualquier crómlech megalítico de esta época, pero yo he elegido el Crómlech de los Almendros en Portugal, porque al igual que Stonehenge sus piedras están colocadas formando círculos, sin embargo, este crómlech ha perdido las piedras horizontales.

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Hubiera sido más acertado que lo compararas con los dólmenes o con los menhires o con las mismas taulas, que con una obra no tan conocida como el cromlech de los almendros de Portugal, sobre todo porque no la hemos visto en clase. Como el resto de compañeros tal vez no conozcan esta obra la pongo a continuación.


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Azahara (3) ha sido la tercera en contestar a una de las imágenes propuestas y obtiene sus correspondientes décimas y el comodín  que le da derecho a hacer otro comentario. Pero espero que en la siguiente ocasión te esmeres algo más, porque, si no es así, no te lo daré por válido. Este comentario es escaso. Le ha faltado caracterizar mejor porqué es una obra sumeria (había muchas razones), es decir, explicar en lo que has aportado porqué has reconocido que es un patesi o qué repercusión tiene que se utilice la diorita como material, por qjemplo. Además te falta resaltar qué rasgos artísticos peculiares de los sumerios se ven en la obra que lo hacen reconocible frente a los de otros pueblos. El cuarto apartado lo has hecho sin aportar gran cosa, porque a la obra concreta que propones había que compararla con un poco más de reflexión por tu parte.


Imagen nº 2 
1. Título: Gudea de Lagash. 
2. Civilización y cronología: es la civilizacion Sumeria, hacia el III milenio a.C. en Mesopotamia. 
3. Dos o más rasgos propios: se puede observar que se trata de una escultura sumeria porque es un patesi. Elmaterial es diorita. También apreciamos que lleva puesto una túnica donde está escrito el cuneiforme. Está sedente y oferente. 
4.Obra de civilización que me recuerda: me recuerda a otra escultura de patesi que es Gudea en pie, en vez de sedente.

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Cristina R. (4) ha resuelto en cuarto lugar su imagen. Hay un error al situar asiria en la baja Mesopotamia (sería al contrario en la Alta Mesopotamia), pero por lo demás bastante bien.


Imagen nº 8:
1. Descripción. Representación de unacacería de leones.

2. Civilización y cronología.Pertenece a la civilización asiria, hacia el sigo IX-VII a.C, en la baja Mesopotamia.
3. Dos o más rasgos distintivos propios: Relieve asirio en el que encontramos la ley de la frontalidad pero también hay semifrontalidad en los dos soldados que están detrás del rey. Hayjerarquía de tamaño, el rey es más grande que sus súbditos. Marcada musculatura, tanto en los hombres como en el león.Intenta crear profundidad yhay un mayor detallismo.
4. Otra obra de la civilización que me recuerda: Me recuerda a la Cacería de leones de Asurbanipal II en Nínive, en la que se representa una escena muy similar, pero el rey lleva un arco para atacar al león.

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María C. (5) tiene respuesta para esta escena y gana 0,5 puntos.


Imagen nº 9:
1.Título: Escena de caza. Donde los protagonistas son los seres humanos cazando animales.
2.Civilización y cronología: Esta obra pertenece a la Prehistoria en el periodo del Mesolítiico, se encuentra enVallorta, Castellón; en los denominados abrigos rocosos.Estas escenas eran representadas con una finalidad mágica de atracción.
3.Dos o más rasgos distintivos propios: Son obras monocromas, es decir de un solo color, presentaesquematismo (forma de representar objetos reales con un estilo caracterizado por el uso de trazos simbólicos y simplificados que no pretenden ser realistas), ademas presenta movimiento como se ve bien, por ejemplo, en las piernas flexionadas de las personas.
4. Otra obra de la civilización que me recuerda: Me recuerda a una obra del mismo periodo histórico, llamada"Los Arqueros" en Morella la vieja,Castellón, ya que en esta obra los hombres aparecen con movimientos similares a la otra obra.

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Javier de. (6) contesta con acierto a otra imagen y gana 0,6 puntos.


Imagen nº 6:

1. Título: Estandarte de Ur.
2. Civilización y cronología: Esta obra fue creada por la civilización Sumeria y lo situamos en el tercer milenio a.C.
3 Rasgos distintivos: Como principales rasgos distintivos encontramos la superioridad de tamaño en cuanto a la clase social (véase el Rey y la gente que le rodea) y que no se encuentra una ubicación espacial concretapero si seguimos el estandarte vemos como nos cuenta la historia de una guerra.
4. Obra de la civilización a la que me recuerda: Este estandarte es un elemento poco común ya que está creada con lapislázuli y conchas, pero debido al carácter bélico que representa lo asociaría con la Estela de los Buitres.

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Gabriel (7) hace uso de uso comodín y contesta una nueva imagen. Faltaría resaltar los rasgos que más les diferencian de los asirios, de los que toman el tema, como: la falta de exaltación de violencia; su vestimenta tan variada y coloreada (el color); no se desarrolla muscularmente el cuerpo...


IMAGEN Nº 1. 
1-Descripción: Este relieve representa a dos de los llamados Inmortales, los cuales eran la guardia personal del rey. 
2-Civilización, lugar y época: Este, es un relieve de los persas aqueménides, que se encuentra en el Palacio de Susa, y data de la época del imperio persa (Siglo VI a.C. hasta el 330 a.C.). 
3-Rasgos distintivos: Esta obra representa a dos Inmortales, desfilando, el cual es el principal tema de los relieves persas. Además, esta obra está realizada en ladrillo vidriado. Recoge el modelo de representar que los persas habían adquirido de los asirios (sin perfección ni exaltación de la violencia). Esta obra, como todas las obras persas en general, comparte rasgos con otras civilizaciones, en este caso los asirios, como son lafrontalidad de los soldados, la buena proporción, y el hieratismo. También aparece el modelo de humano persa, de tipo semita, con el pelo y la barba rizados. 
4-Obra de esta civilización a la que me recuerda: Este relieve me recuerda a la procesión de Inmortales representada en Persépolis, por que todos sus aspectos artísticos coinciden, salvo por que esta última no esta realizada con ladrillo vidriado.

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Brenda (8) ha respondido a una de las últimas imágenes y obtiene 0,8 puntos para sumar a la nota del control del jueves. La datación es errónea, se trataría del III milenio a. C., por eso lo he tachado en la respuesta original. Valoro que no es fácil el comentario y has buscado información extra, pero en la respuesta comparativa podías haberle echado algo más imaginación para señalar lo que les une o separa a ambos ejemplos ¿No parece más urbanizado Los Millares que Çatal Huyuk? ¿No hay elementos nuevos como la muralla o el sistema de suministro de agua?...


IMÁGEN: Nº:7.
1.- Título: Reconstrucción delpoblado de los Millares.
2.- Civilización, lugar y época: Esta obra pertenece a la Edad del Bronce en España, concretamente enLos Millares (Almería), en el 2º milenio a.c.
3.- Rasgos distintivos propios: Los Millares gozaba de unas condiciones ecológicas más favorables. Se estima que podía contar con una población de unas 1500 personas. El interior del asentamiento muestra unadistribución organizada del espacio, en el que las viviendas están organizadas por cabañas de planta circular que alcanzan distintas dimensiones en cada área del poblado. También se han descubierto varias estructuras de planta rectangular, como un taller metalúrgico y un gran edificio de carácter público que dominaba la zona central del poblado. Completan las instalaciones de carácter comunal una gran cisterna situada en la "ciudadela" y una conducción de agua, que cruzaba la meseta donde se asienta la necrópolis y, tras atravesar las murallas, alcanzaba la zona interna del asentamiento. El abandono de Los Millares tuvo lugar aproximadamente hacia el 2200 a.C., cuando comienzan a fundarse en los alrededores los primeros establecimientos de la Cultura de El Algar.
4.- Obra de la civilización a la que me recuerda: Me recuerda un poco al poblado neolítico de Çatal Huyuk, en Turquía (V milenio), porque aparte de que es un poblado,al igual que la obra que estoy exponiendo, está pertenece más o menos a la misma época.

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Yolanda (9) usa su comodín. El comentario ha venido a través de un mensaje directo y no sale publicado abajo por ella, pero como no había nadie que lo hubiera hecho lo voy a dar por válido y por eso obtiene 0,9 puntos. A matizar los genios alados con cabeza humana no son protectores de templos en este caso, sino de un palacio. Además, aunque has enfocado el comentario hacia la escultura, la imagen ofrecía elementos característicos de la arquitectura persa que también se podrían haber comentado como la columna con capitel compuesto o el adintelamiento de la puerta rematado por una gola de inspiración egipcia.

IMAGEN nº 5

1.- Título: Los toros alados.
2.- Civilización y cronología: Esta imagen pertenece a la civilización persa que surge en torno al siglo VI a.c y finaliza en torno al 331 a.C, esta civilización es ecléctica ya que recoge las ideas de otras civilizaciones como la egipcia, la griega … etc.
3.- Dos o más rasgos propios: los rasgos a destacar son la frontalidad y la rigidez de las estatuas, con ello las estatuas nos transmitían respeto y sensación de protección hacia templo o el palacio en el que estaban situadas, pero si eras extranjero y no las conocías te podían trasmitir miedo. Otro rasgos son las barbas y cabello rizado que tenían las estatuas en la parte de la cabeza humana(rasgo acadio y asirio).Otro rasgos es la representación de la estatua en animal con alas y cuerpo de toro y una cabeza humana.
4.- Obra de esta civilización que me recuerda: Esta imagen me recuerda a la civilización asiria ,ya que esta civilización también tiene como genio protector en los palacios unas figuras bastante semejante a las figuras de esta imagen , pero una excepción muy importante es que el toro alado asirio tiene 5 patas para crear sensación de movimiento cuando lo ves desde atrás y el toro alado persa solo consta de 4 patas. Además los asirios en las esculturas de los toros alados muestran la musculatura de las patas.

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Iván Z. (10) ha terminado con la última de las imágenes


IMAGEN Nº4: 
1. Título: Sala del fondo. Detalle de leones (pintura rupestre) 
2. Lugar y cronología: Esta situado en la cueva de Chauvet y La mayor parte de la obra de arte se remonta a la más antigua de las dos eras, el Auriñaciense (30 000 a 32 000 a.C.). Pero nuevas dataciones sorprendieron y demostraron que pertenecían al Magdaleniense. 
3 Rasgos distintivos: Lo que hace distintivo a esta pintura es que juegan con el difumino del color negro para crear volumen aunque también utilizan para ello el propio relieve de la piedra (para crear ojos, hocicos,etc...). Tienen un perfecto control sobre el trazo , porque hay que tener en cuenta que estas obras se realizaron en una casi plena oscuridad lo que obliga al creador a conocer bien al animal y su forma de caminar, correr, etc.. Intentan también crear escenas y dar expresividad a los animales. 
4. Obra de la civilización a la que me recuerda: me recuerda esta pintura a los caballos representados en la cueva de Ekain. Me recuerda a estos caballos porque están realizados en color negro jugando con el degradado, están más o menos proporcionados y lo único que no me recuerda es ese intento de crear escenas.

UKIYO-E. IMÁGENES DE UN MUNDO FLOTANTE. LA ESTAMPA POPULAR JAPONESA DURANTE EL SHOGUNATO TOKUGAWA.



Ukiyo-e, "pinturas del mundo flotante o en mutación", es el nombre poético que se le dio a un género artístico de estampa japonesa nacido durante el próspero periodo Edo (1603-1868). El término "ukiyo" hace referencia a la enseñanza budista de que todo es ilusión, pero también expresa la búsqueda que realiza el hombre por conseguir el placer efímero e intranscendente.
Merece la pena tratar este estilo porque es importante para entender, en primer lugar y en clave regional, la revolución pictórica que supuso en Japón; y en segundo lugar y en clave universal, para comprender la influencia tan notable que ejerció sobre la pintura occidental de la segunda mitad del siglo XIX y primeros años del XX.
Katsushika Hokusai. Treinta y seis vistas del Monte Fuji. La gran ola de la costa de Kanagawa, 1831. Composición


Ukiyo-e, contexto histórico y la pintura tradicional.
Imperaba a comienzos del siglo XVII en Japón  un estilo aristocrático o "académico", representado por las escuelas Kano y Tosa, caracterizado por su estética decorativista, a menudo monocroma, y por su seguidismo del arte chino. Lo que fue una novedad en los siglo XIII a XV se había anclado en repetitivas imágenes del boato principesco, en retratos muy formales de personajes míticos, santos y profetas y en pinturas de paisajes idealizados que reflejaban vistas etéreas a menudo de China, una tierra extraña.
Retrato del shogún Minamoto Yoritomo que vivió a finales del siglo Xi, pintado por un pintor anónimo del siglo XIII.

Sesshu Toyo. Paisaje invernal  Ama-no-hashidate. Hacia el 1500.

El Ukiyo-e vino a ser una reacción, el nacimiento de un estilo popular que se planteaba nuevos horizontes, mucho más libre para evolucionar, y que, sobre todo, quería penetrar en el espíritu propio japonés. Con el paso del tiempo, este estilo eclipsará a la pintura tradicional. Dos fueron los factores claves para que a partir del siglo XVII la pintura ya no fuera un privilegio de la élite de la sociedad y que fuera compartido con el pueblo llano:
1.- El surgimiento de una clase burguesa. Los más de 250 años de paz mantenidos por los shogunes Tokuwaga desde comienzos del siglo XVII  propiciaron cambios en la sociedad feudal tan estrictamente estratificada del Japón. En los prósperos centros urbanos de Edo (actualmente Tokio), Osaka, y Kioto surgió una clase de mercaderes enriquecidos, que si bien formaban parte del pueblo llano, tenían poder adquisitivo y libertad para disfrutar de actividades de ocio. Los pasatiempos preferidos de estos ricos comerciantes eran visitar los burdeles de geishas y asistir a los kabukis (espectáculos mezcla de drama y de danza tradicional) y a las luchas de sumo. Pero entre sus gustos también se desarrolló un aprecio por las obras pictóricas, siempre y cuando éstas se adaptaran a sus gustos estéticos y trataran de imágenes cercanas y de sus entretenimientos.
Hiroshige, Utagawa . Vista de los teatros Kabukis en el distrito Sakai-cho de Edo, 1838.
Los editores de libros e impresores de imágenes comprendieron que se abría ante ellos un volumen de negocio importante e impulsaron a los artistas a que trabajaran nuevos temas: atractivas imágenes de la vida urbana y de los personajes de los que gustaba esta nueva clase social ascendente (cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares). El sexo explícito, que era un tema prohibido, también apareció de forma continua en los impresos ukiyo-e, creando un subgénero muy codiciado conocido como shunga. Los paisajes y las escenas populares se hicieron un subgénero importante y apreciado ya en el siglo XIX.
Masanobu Okumura. Una escena de una obra Kabuki, 1741-44.
2. Los avances técnicos en la impresión xilográfica (o técnica de grabado en madera), con la que se imprimían los libros desde el siglo VIII posibilitó la reproducción en serie de imágenes a bajo coste y dio pie a la circulación masiva de los  ukiyo-e, las imágenes de un mundo efímero. Aquel que no podía acceder por su elevado coste a una obra de gran tamaño y sobre tela de los grandes maestros, sí que podía hacerse con un pequeño grabado realizado en serie. Inicialmente, los primeros impresos xilográficos, estuvieron vinculados a los libros como ilustraciones de los mismos en blanco y negro, aunque en ocasiones se coloreaban después a mano. Hacia el siglo XVIII, en Japón había más de 1500 editoriales que satisfacían la demanda por parte del público de libros de géneros tales como la ficción, la poesía, los clásicos y las guías de viajes. Pronto los impresores vieron el gran negocio que suponía la venta de estas xilografías por separado.
Suzuki Kiitsu. Vendedores de farolillos, 1832.
Los pintores de ukiyo-e de los siglos XVII y XVIII.
Al comienzo, las ilustraciones  eran creadas por artistas anónimos, pero, en la década de 1670, Hishikawa Moronobu (h. 1618-1694) se hizo tan conocido como ilustrador que empezó a firmar sus obras. El fue el que más contribuyó a la popularidad de los ukiyo-e cuando empezó a publicar sus imágenes en forma de láminas independientes del texto. Su ilustración Hombre joven coqueteando con una cortesana es uno de los primeros ejemplos del género shunga, cuya traducción literal sería "imágenes de primavera", que era como se llamaba eufemísticamente a realizar actos sexuales. Este tipo de imágenes eróticas y otras aún mucho más explícitas constituían una parte sustancial de la obra y de los ingresos de muchos artistas de la pintura ukiyo-e, pese a estar prohibidas como obscenas. Aunque en estos casos, los trabajos no fueran firmados  para no ser denunciados por la autoridad, todo el mundo conocía el estilo de sus ilustradores y sabía distinguir la obra de cada uno de ellos.
Hishikawa Moronobu, Hombre joven coqueteando con una cortesana, h. 1680. Xilografía, 26 x 37 cms.
Moronobu representa la vida cotidiana en el barrio de la prostitución de Yoshiwara (actual Tokio) del periodo Edo.  La zona era puro ajetreo, con sus casas de té y sus bellas cortesanas exhibiéndose en las jaulas de las fachadas de los burdeles.
Hishikawa Moronobu. Serie 'Yoshiwara  no tei', el vestíbulo de un burdel.  C. 1680.
Estas láminas independientes se pusieron rápidamente de moda y empezaron a ser valoradas artísticamente. Los editores conscientes de esta demanda empezaron a encargar a los artistas que diseñaran llamativos grabados en los que se representara estas imágenes de esta vida disoluta e intrascendente en los barrios de diversión de la ciudad y que también se retrataran a los actores y a las "bellezas" diversas que trabajaban en estos locales.
Torii Kiyomasu. El actor Fujimura Handayu como Keisei, h. 1700. Xilografía, 33 x 16 cms.

Torii Kiyomasu (a. 1697-1722) se especializó en la pintura yakusha-e (imágenes de actores). Estos grabados a menudo se utilizaban para publicitar espectáculos. su retrato El actor Fujimura Handayu como Keisei muestra al artista vestido con una túnica decorada y salpicada de elementos caligráficos. Sus líneas elegantes y fluidas y sus pinceladas con forma de cuña son típicas de la obra de Kiyomasu.
Suzuki Harunobu. Doncellas paseando delante de un puente de tablas, detalle.

Para resultar más atractivos y poder así comerciar con ellos, los primeros grabados se pintaban a mano con un número reducido de colores. En la década de 1740 aparecieron los grabados coloreados, el benizuri-e (imagen roja) que fue un paso intermedio hacia la policromía total. La voluntad de producir grabados a todo color desembocó  en la invención en 1765de nuevas técnicas de xilografía,  los nishiki-e (pinturas brocadas), por parte de Suzuki Harunobu (h. 1725-1770). El efecto policromado se conseguía superponiendo varios bloques. Sus suntuosos colores recordaban a los de los brocados de seda (o nishiki). El trabajo de los grabadores y talladores de bloques se fue volviendo cada vez más sofisticado.
Suzuki Harunobu. Doncellas recogiendo sal en la playa Tago-no-ura con el monte Fuji al fondo, 1767. Xilografía en color 28 x 20,5 cms.

Ahora ya era posible reproducir fielmente los pequeños detalles de las fluidas y delicadas líneas de los dibujos de los artistas. Los grabados coloreados de Haronobu, en los que se representaban elegantes jóvenes, como en Doncellas recogiendo sal en la playa de de Tago-no-ura con el monte Fuji al fondo, tuvieron un éxito comercial inmediato. Harunobu yuxtapuso magistralmente los colores en los vestidos a rayas y a cuadros en esta imagen. Sus temas a menudo estaban inspirados en la poesía clásica, pero las figuras estaban siempre situadas en entornos contemporáneos y se ponía especial atención en los peinados y los vestidos de la época. El artista llegó a publicar centenares de estas imágenes, delicadas y líricas y otras tantas de shunga.
Kitagawa Utamaro. Midori  de la Hinataka de la hora de las Ratas. Brooklyn Museum.

Kitagawa Utamaro (h. 1753-1806) llevó la representación de la figura femenina un paso más allá pintando retratos más realistas, entre ellos Mujer coqueta (1792-93). Es el principal pintor del género popular de mujeres, a las que retrató de todas las edades y clases sociales. Se caracterizó sobre todo por un nuevo formato que representaba la mitad superior del cuerpo de la mujer y que prestaba especial atención a sus rasgos faciales. Con su minuciosa observación de la mujer, a menudo en situaciones privadas, Utamaro conseguía capturar su personalidad y estado de ánimo además de su aspecto físico.
Kitagawa Utamaro. Madre e hijo mirando un espejo.

Utamaro presta mucha atención a los estampados de los tejidos y se sirve de sutiles combinaciones de colores para crear un efecto decorativo. Usaba el estampado de las telas para sugerir los contornos sensuales de la forma femenina. Su obra dio paso a la edad de oro de los grabados ukiyo-e en el arte japonés de la primera mitad del siglo XIX.
Los pintores ukiyo-e del siglo XIX.
El arte de los Ukuyo-e floreció con una fuerza renovada durante la primera mitad del siglo XIX, cuando fueron publicados con poco tiempo de diferencia varias series de grabados de paisajes de Katsushika Hokusai (1760-1849) y de Utagawa Hiroshige (1797-1858), dos de los más grandes pintores japoneses de todos los tiempos. A ambos también les une el uso dominante del azul de estos paisajes, el conocido como azul prusiano, hecho a partir de anilina sintética y que se empezó a importar de occidente a principios del siglo XIX y que pronto sustituyó al tinte tradicional, menos permanente y hecho de plantas.
Katsushika Hokusai. Monte Fuji nº 2. Serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, 1830-31.
Las imágenes del campo en las diferentes estaciones del año captaron la atención de los habitantes de la ciudad de Edo, fomentaron su apreciación por la belleza inspiradora de la naturaleza e invitaron a los ciudadanos a viajar y contemplar en primera persona los paisajes de Japón. Las vistas líricas y románticas ofrecían una vía de escape de la realidad social cada vez más caótica y decadente.
Katsushika Hokusai. Monte Fuji nº 22. Serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, 1830-31.
La serie de Hokusai Treinta y seis vistas del monte Fuji de 1831 fue una obra monumental que convirtió el paisaje en un género pictórico popular. Además le sirvió de inspiración al joven Hiroshige, quien se especializó también en la producción de grabados topográficos. Sus series más conocidas son Las cincuenta y tres etapas del camino de Tokaido de 1833-34, en la que se representan las etapas del camino costero del mar del Este que unía Kyoto con Edo. Era un camino notable por su belleza paisajística, pero también un lugar que permitía al pintor pintar escenas costumbristas ya que a lo largo del mismo se cruzaban viajeros de toda condición que podían detenerse para descansar y refrescarse o apresurarse para llegar a su destino. Hiroshige continuó produciendo  en otras series topográficas muy famosas como las  Cien vistas de Edo (1856-58), una serie que constituye un importante testimonio de cómo era el Japón del siglo XIX.
Utagawa Hiroshige. Playa de Shichirigahama en Kamakura, provincia de Sagami, 1855.

A partir de 1868, Japón se abrió al mundo. La delicadeza y la precisión gráfica de estas estampas hechizaron a los artistas occidentales, y su influencia puede encontrarse en los impresionistas, Whistler, Toulouse Lautrec, Van Gogh, Klimt o Picasso.

Hoy en día hay pintores japoneses que siguen manteniendo la técnica y el espíritu de la estampa tradicional como es el caso de Ikenaga Yasunari, que se puede ver en este mismo blog.